Salone del Mobile და Fuorisalone მარშრუტის სრული გზამკვლევი მილანში: რა უნდა გააკეთოს და რა უნდა ნახოთ

ოდესმე გიფიქრიათ იმაზე, თუ რამდენად გარდამტეხი შეიძლება იყოს დიზაინის ნიმუში? Salone del Mobile და Fuorisalone მილანში არ არის მხოლოდ მოვლენები, არამედ კრეატიულობისა და ინოვაციების ნამდვილი ზეიმი, სადაც თითოეული ობიექტი მოგვითხრობს ისტორიას და თითოეული ინსტალაცია იწვევს რეფლექსიას. ამ აქტიურ კონტექსტში, მილანი გარდაიქმნება საერთაშორისო სცენაზე, სადაც დიზაინერები, არქიტექტორები და ენთუზიასტები იკრიბებიან, რათა შეისწავლონ უახლესი ტენდენციები და ყველაზე თამამი ხედვები დიზაინის სამყაროს შესახებ.

ამ სტატიაში ჩვენ განვიხილავთ მარშრუტს, რომელიც არა მხოლოდ უხელმძღვანელებს ვიზიტორებს ყველაზე საკულტო ექსპონატების მეშვეობით, არამედ შემოგთავაზებთ ღირებულ შეხედულებებს იმის შესახებ, თუ როგორ სრულად ისიამოვნონ ამ გამოცდილებით. ჩვენ გავაანალიზებთ, უპირველეს ყოვლისა, დაუშვებელ გამოფენებს, რომლებიც დიზაინის ყველა მოყვარულმა უნდა მოინახულოს, ყურადღებით დავაკვირდებით ყველაზე გასაოცარ ინოვაციებსა და ინსტალაციას. მეორეც, ჩვენ გამოვიკვლევთ, თუ როგორ შეიძლება Fuorisalone-მა, ქალაქში მიმოფანტული უამრავი ინიციატივით, უნიკალური შესაძლებლობა აღმოაჩინოს მილანის ფარული კუთხეები, სადაც დიზაინი ერწყმის კულტურასა და ყოველდღიურ ცხოვრებას.

მაგრამ კიდევ არის: სამყაროში, სადაც სულ უფრო მეტად დომინირებს ტექნოლოგია, დიზაინისა და მდგრადობის შერწყმა გვთავაზობს უნიკალურ პერსპექტივას იმის შესახებ, თუ როგორ შეიძლება განვითარდეს ჩვენი ცხოვრების წესი. ამგვარად, სალონის მილანი იქცევა იდეების ლაბორატორიად, სადაც მომავალი ყალიბდება.

მოემზადეთ მოგზაურობაში ჩაძირვისთვის, რომელიც არა მხოლოდ აძლიერებს ესთეტიკას, არამედ იწვევს ღრმა ასახვას. მოდით ერთად გავიგოთ, რა უნდა გავაკეთოთ და რა ვნახოთ ამ დაუშვებელი გამოცდილების დროს, რათა არ გამოტოვოთ რაიმე ჯადოქრობა, რომელსაც მილანი გვთავაზობს.

აღმოაჩინეთ ახალი ამბები Salone del Mobile 2024-ის შესახებ

პირველად ვესტუმრე Salone del Mobile-ს, გამაოცა იმ ძლიერმა ენერგიამ, რომელიც გაჟღენთილია მილანის საგამოფენო სივრცეებში. თამამ ფერებსა და ინოვაციურ ფორმებს შორის ვგრძნობდი, რომ თითოეული ჯიხური რაღაც ისტორიას ამბობდა. 2024 წლისთვის შოუ გვპირდება, რომ კიდევ უფრო გასაკვირი იქნება, 2000-ზე მეტი გამოფენით და განყოფილებით, რომელიც ეძღვნება განვითარებად დიზაინს, რომელიც სთავაზობს პლატფორმას ახალგაზრდა ნიჭიერებისთვის.

სიახლე, რომელიც არ უნდა გამოტოვოთ

მთავარ ინოვაციებს შორის, ჩვენ ხაზს ვუსვამთ საერთაშორისოდ აღიარებული დიზაინერების არსებობას, რომლებიც თანამშრომლობენ ადგილობრივ ხელოსნებთან და ქმნიან უნიკალურ ნამუშევრებს, რომლებიც ასახავს მილანის ტრადიციას. არ დაგავიწყდეთ ეწვიოთ განყოფილებას “მდგრადობა და ინოვაცია”, სადაც შესწავლილია ეკოლოგიურად სუფთა მასალები და პასუხისმგებელი წარმოების პრაქტიკა.

ინსაიდერული რჩევა

ნაკლებად ცნობილი ასპექტი ის არის, რომ Salone del Mobile ხელმისაწვდომია ყველასთვის და არა მხოლოდ ამ სექტორის პროფესიონალებისთვის. ბევრი გირაოს ღონისძიება, როგორიცაა სამუშაო შეხვედრები და კონფერენციები, ღიაა საზოგადოებისთვის. ეს შესანიშნავი გზაა დიზაინის სამყაროში ჩაძირვისთვის და სამომავლო ტენდენციების აღმოსაჩენად.

კულტურული გავლენა

Salone del Mobile გაცილებით მეტია ვიდრე გამოფენა; ის იტალიური შემოქმედებისა და ინოვაციის სიმბოლოა. ის ხელს უწყობს მილანის, როგორც მსოფლიო დიზაინის დედაქალაქის როლის გაძლიერებას და ქმნის შესაძლებლობებს დიზაინერებს, არქიტექტორებსა და ენთუზიასტებს შორის კულტურული ურთიერთქმედებისთვის.

ამ ღონისძიებაში მონაწილეობა ნიშნავს არა მხოლოდ ბრწყინვალე დიზაინის ნაჭრებით ტკბობას, არამედ მდგრადი ცხოვრების ფილოსოფიას. მათთვის, ვისაც სურს უფრო ღრმად ჩაღრმავება, განიხილეთ ექსკურსიის მართვა, რომელიც შეისწავლის Salone-ის ყველაზე საკულტო ინსტალაციას. ვინ იცის, თქვენ შესაძლოა აღმოაჩინოთ დიზაინის შემდეგი დიდი ტენდენცია!

Fuorisalone: ​​დაუშვებელი ღონისძიებები მთელ მილანში

Fuorisalone-ის დროს მილანის ქუჩებში სეირნობისას შეგიძლიათ იგრძნოთ საგრძნობი ენერგია, შემოქმედებითი ენთუზიაზმი, რომელიც აქცევს ქალაქს დიზაინისა და ინოვაციის სცენად. მახსოვს ჩემი პირველი გამოცდილება Fuorisalone-ში: აღმოვჩნდი ბრერას დამალულ ეზოში, სადაც ახალგაზრდა დიზაინერმა წარმოადგინა გადამუშავებული მასალისგან დამზადებული სკამი, ხოლო ადგილობრივი მხატვრების ჯგუფი ცოცხალი მხატვრული პერფორმანსებით ანიმირებდა ღონისძიებას. ეს იყო მომენტი, რომელმაც დაიპყრო მილანური დიზაინის არსი: ხელოვნების გაერთიანება, მდგრადობა და საზოგადოება.

ღონისძიებები, რომლებიც არ უნდა გამოტოვოთ

Fuorisalone 2024 ჰპირდება გაოცებას მოვლენებით, დაწყებული ინტერაქტიული ინსტალაციებიდან დაწყებული დიზაინის გამოფენებამდე. ყველაზე მოსალოდნელ ღონისძიებებს შორის, არ გამოტოვოთ Tortona Design Week, კრეატიული ცენტრი, რომელიც გთავაზობთ უახლესი ტენდენციების მიმოხილვას. კიდევ ერთი ფუნდამენტური ეტაპია Salone del Mobile, რომელიც, მიუხედავად იმისა, რომ ღონისძიების მძლავრი გულია, ვრცელდება მთელ ქალაქში ღონისძიებებით, რომლებიც მოიცავს ყველა კუთხეს.

ინსაიდერის რჩევა

საიდუმლო, რომელიც მხოლოდ მილანელებმა იციან, არის Ventura Design District: აქ, დიდი სახელების გარდა, ასევე იპოვით ახალბედა დიზაინერებს, რომლებიც წარმოადგენენ ინოვაციურ პროექტებს უჩვეულო სივრცეებში, როგორიცაა ყოფილი ქარხნები და ხელოსნების სახელოსნოები.

კულტურული გავლენა

Fuorisalone წარმოადგენს მილანის კრეატიულობის მნიშვნელოვან გამოფენას, რომელიც გავლენას ახდენს არა მხოლოდ დიზაინზე, არამედ ხელოვნებაზე და მოდაზე. ამ სექტორებს შორის სინერგიას ღრმა ფესვები აქვს ქალაქის ისტორიაში, სადაც ყველა კუთხე მოგვითხრობს ინოვაციებისა და ტრადიციების შესახებ.

ჩაეფლო ამ ენერგიულ ატმოსფეროში, მიეცით საშუალება შთააგონოთ ფერები და ფორმები და აღმოაჩინეთ, თუ როგორ შეუძლია დიზაინს გარდაქმნას არა მხოლოდ სივრცეები, არამედ მთელი საზოგადოებები. მზად ხართ დაიკარგოთ Fuorisalone-ის საოცრებათა შორის?

ავთენტური გამოცდილება: ადგილობრივი დიზაინერების ტურები

Salone del Mobile-ის დროს მილანის ქუჩებში სეირნობისას ნათლად მახსოვს ის მომენტი, როდესაც აღმოვაჩინე პატარა შოურუმი, რომელიც დამალული იყო ბრეას ხეივანში. იქ ახალგაზრდა დიზაინერმა მომიყვა მდგრადი დიზაინისადმი მისი გატაცების შესახებ და აჩვენა გადამუშავებული მასალებისგან დამზადებული ნაჭრები. ეს ავთენტური გამოცდილება, დიდი ბაზრებისგან შორს, გვთავაზობს ინტიმურ სახეს მილანური დიზაინის გულზე.

მილანი ნიჭისა და შემოქმედების გზაჯვარედინზეა და ადგილობრივი დიზაინერების ტურების გამოცდილება პოპულარობას იძენს. ინიციატივები, როგორიცაა “Milan Design Week Tours” საშუალებას გაძლევთ ეწვიოთ განვითარებადი დიზაინერების სტუდიებსა და ატელიეებს. დაჯავშნა მარტივია და ბევრი ტურის დაჯავშნა შესაძლებელია ონლაინ, როგორიცაა Milan Design Tours-ის მიერ შემოთავაზებული, რომელიც გთავაზობთ პერსონალიზებულ მარშრუტებს.

ნაკლებად ცნობილი რჩევაა მოიძიოთ „ღია სტუდიის“ ღონისძიებები, რომლებიც ტარდება კვირის განმავლობაში. ეს ღონისძიებები, რომლებიც ხშირად რეკლამირებულია სოციალურ მედიაში, გვთავაზობს შესაძლებლობას პირადად შეხვდეთ დიზაინერებს და აღმოაჩინოთ მათი შემოქმედებითი პროცესი.

დიზაინის ტრადიცია მილანში სათავეს იღებს რენესანსში, როდესაც ხელოვანებმა და ხელოსნებმა დაიწყეს თანამშრომლობა, შექმნეს ნამუშევრები, რომლებიც აერთიანებდა ფუნქციურობას და ესთეტიკას. დღეს ეს მემკვიდრეობა ცხოვრობს ახალგაზრდა დიზაინერებში, რომლებიც წარსულს ხელახლა ინტერპრეტაციას უკეთებენ მომავლისკენ.

უფრო პასუხისმგებელი ვალდებულებისთვის, მოძებნეთ ტურები, რომლებიც ხელს უწყობენ მდგრად პრაქტიკას, როგორიცაა ეკოლოგიურად სუფთა მასალების გამოყენება.

წარმოიდგინეთ, აღმოაჩენთ პატარა ლაბორატორიას, სადაც თითოეული ნაჭერი უნიკალურ ისტორიას მოგვითხრობს: რა გავლენას ახდენს ეს დიზაინის იდეაზე, რომელიც ყოველთვის გქონდათ?

ფარული ისტორია: მილანური დიზაინის ევოლუცია

მოგზაურობა დროში

მახსოვს ჩემი პირველი ვიზიტი Salone del Mobile-ში, როცა Palazzo della Permanente-ს დერეფნებში დავიკარგე. ინსტალაციას შორის, 1960-იან წლებში შექმნილმა დიზაინმა მომაჯადოვა: მყარი ხის მაგიდა, ინოვაციების ეპოქის სიმბოლო. ეს ობიექტი განასახიერებს მილანური დიზაინის არსს, მოგზაურობას, რომელსაც ფესვები აქვს ხელოსნურ ტრადიციებში და მომავლის პროექტებში.

კულტურული მემკვიდრეობა

მილანი არის საერთაშორისო დიზაინის მცემი გული, ადგილი, სადაც წარსული აწმყოსთან არის გადაჯაჭვული. ინდუსტრიული ცენტრიდან დიზაინის დედაქალაქად გარდაქმნამ შექმნა კრეატიულობით სავსე სცენა. ქალაქის ყველა კუთხე მოგვითხრობს ისტორიას, ხელოსანთა სახელოსნოებიდან ისტორიულ რაიონებში, როგორიცაა ბრერა, პორტა ნუოვას თანამედროვე შოურუმებამდე.

ინსაიდერული რჩევა

ნაკლებად ცნობილი ასპექტია ის, რომ ბევრი განვითარებადი დიზაინერი წარადგენს თავის პროტოტიპებს ძველი ქარხნების ფარულ ეზოებში, ხშირად ღია. მხოლოდ Fuorisalone-ის დროს. ეს ღონისძიებები გვთავაზობს უნიკალურ შესაძლებლობას შეხვდეთ დიზაინერებს და ნახოთ მათი ნამუშევრები, სანამ ის მეინსტრიმის ნაწილი გახდება.

მომავლის ერთგულება

მილანური დიზაინი არა მხოლოდ ესთეტიკაა, არამედ მდგრადობაც. ბევრი მიმდინარე პროექტი ფოკუსირებულია გადამუშავებულ მასალებზე და ეკოლოგიურად სუფთა პრაქტიკაზე, გადახედოს ავეჯის კონცეფციას უფრო პასუხისმგებელი სამყაროსთვის.

გამოცდილება, რომლის გამოცდა ღირს

არ გამოტოვოთ დიზაინის უბნების ტური, სადაც შეგიძლიათ გაეცნოთ ისტორიული ბრენდებისა და ადგილობრივი დიზაინერების უთქმელ ისტორიებს. ეს მიგიყვანთ იმის აღმოჩენაში, თუ როგორ იმოქმედა მილანურმა დიზაინმა გლობალურ პანორამაზე.

როგორ შეუძლია დიზაინის ისტორიამ გავლენა მოახდინოს ჩვენს დღევანდელ ცხოვრებაზე?

მდგრადობა Fuorisalone-ში: როგორ მივიღოთ მონაწილეობა პასუხისმგებლობით

ნათლად მახსოვს ჩემი პირველი Fuorisalone, დიზაინის ინსტალაციას შორის სიარული, მოხიბლული ყველა კუთხეში გამოხატული კრეატიულობითა და ინოვაციებით. მაგრამ ყველაზე მეტად, რაც გამიკვირდა, იყო მზარდი ყურადღება მდგრადობის მიმართ, თემა, რომელიც არა მხოლოდ გაჟღენთილია თანამედროვე დიზაინში, არამედ ის ხდება Salone del Mobile-ის ფუნდამენტური საყრდენი.

პასუხისმგებლობით მონაწილეობის მისაღებად, დაიწყეთ თქვენი მარშრუტის დაგეგმვა ადგილობრივი აპლიკაციების დახმარებით, როგორიცაა Milan Design App, რომელიც აცნობებს ეკოლოგიურ მოვლენებსა და მდგრადი დიზაინისადმი მიძღვნილ სივრცეებს. არ დაგავიწყდეთ ეწვიოთ “Design for Planet”, ღონისძიებას, რომელიც აერთიანებს პროექტებს და კომპანიებს, რომლებიც მზად არიან მდგრადობისკენ, სადაც შეგიძლიათ უშუალოდ დაუკავშირდეთ დიზაინერებს და გაეცნოთ მათ ეკოლოგიურ პრაქტიკას.

ნაკლებად ცნობილი რჩევა: ბევრი დიზაინის სტუდია ხსნის თავის კარებს უფასო სახელოსნოებისთვის, სადაც შეგიძლიათ ისწავლოთ მასალების გადამუშავება ან თუნდაც მცირე ზომის ობიექტების დიზაინი, რაც თქვენს გამოცდილებას საგანმანათლებლო შესაძლებლობად აქცევს.

მილანური დიზაინის ისტორია არსებითად არის დაკავშირებული მის ადაპტაციის უნართან: ომისშემდგომი პერიოდიდან დიზაინერებმა ხელახლა ინტერპრეტაცია მოახდინეს ტრადიციაზე, აერთიანებს მდგრადობის კონცეფციას, რომელიც დღეს საერთაშორისო სცენის მწვერვალზეა.

„Fuorisalone Green“-ის მსგავს ღონისძიებებში მონაწილეობა არა მხოლოდ ახალი ნივთების აღმოჩენის საშუალებას მოგცემთ, არამედ ხელს შეუწყობს პოზიტიურ ცვლილებას. დაიმახსოვრეთ, ყოველი პატარა ჟესტი მნიშვნელოვანია და დიზაინერები, რომლებიც ემორჩილებიან მდგრადობას, აყალიბებენ ახალ კურსს დიზაინის მომავლისთვის. მზად ხართ შეისწავლოთ მილანი, რომელიც არა მხოლოდ ქმნის, არამედ ქმნის პასუხისმგებლობით?

დიზაინის საიდუმლო ადგილები მილანში

Salone del Mobile-ის დროს მილანის ქუჩებში სეირნობისას, დამალულ ეზოში პატარა დიზაინის ლაბორატორია აღმოვაჩინე. აქ, ახალგაზრდა დიზაინერების ჯგუფი ქმნიდა უნიკალურ ნაწილებს გადამუშავებული მასალების გამოყენებით, შესანიშნავი მაგალითი იმისა, თუ როგორ შეიძლება დიზაინი იყოს მდგრადი და ინოვაციური. ეს მხოლოდ ერთია იმ მრავალი საიდუმლო ადგილიდან, რომელიც ქალაქს სთავაზობს.

აღმოაჩინეთ ფარული კუთხეები

მილანი სავსეა ნაკლებად ცნობილი სტუდიებითა და გალერეებით, როგორიცაა Cascina Cuccagna, ყოფილი ფერმა, რომელიც აღდგენილია კრეატიულობის კერად, სადაც შეგიძლიათ შეხვდეთ განვითარებად დიზაინერებს და მიიღოთ მონაწილეობა სემინარებში. კიდევ ერთი ძვირფასი ქვა არის Ventura Lambrate, უბანი, რომელიც Fuorisalone-ის დროს გარდაიქმნება ღია ცის ქვეშ ლაბორატორიად, სადაც იდეები ყალიბდება ალტერნატიულ სივრცეებში.

ინსაიდერული რჩევა

ნაკლებად ცნობილი რჩევაა ეწვიოთ იტალიური დიზაინის მუზეუმს, სადაც დაცულია მილანური დიზაინის ზოგიერთი ყველაზე საკულტო ნიმუში. ტურისტების უმეტესობა უფრო ცნობილი ატრაქციონებისკენ მიდის, მაგრამ ეს მუზეუმი გთავაზობთ ინტიმურ და ავთენტურ გამოცდილებას, ხალხისგან მოშორებით.

კულტურული გავლენა

მილანს, რომელიც ცნობილია როგორც დიზაინის დედაქალაქი, აქვს ისტორია დათარიღებული 1920-იანი წლებით, როდესაც არქიტექტურული რაციონალიზმის მოძრაობამ დაიმკვიდრა თავი. ამან გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ დიზაინზე, არამედ ქალაქის კულტურასა და ხელოვნებაზეც.

პასუხისმგებელი ტურიზმი

ამ ადგილებიდან ბევრი ერთგულია მდგრადი პრაქტიკის მიმართ, როგორიცაა ეკოლოგიურად სუფთა მასალების გამოყენება და დაბალი ზემოქმედების ღონისძიებების ხელშეწყობა.

ამ სივრცის შესწავლა არა მხოლოდ დიზაინის აღფრთოვანების საშუალებაა, არამედ შესაძლებლობაა დაფიქრდეთ იმაზე, თუ როგორ შეუძლია ჩვენს მოხმარებას გავლენა მოახდინოს პლანეტის მომავალზე. მილანური დიზაინის რომელი საიდუმლოებები გსურთ აღმოაჩინოთ?

მილანური სამზარეულო: სად ვიკვებოთ სალონის დროს

ნათლად მახსოვს ის მომენტი, როდესაც Salone del Mobile-ში ხანგრძლივი სწავლის შემდეგ აღმოვჩნდი ბრერას ხეივნებში დამალულ პატარა ოსტერიაში. ზაფრანის დიდი დოზით გამდიდრებული მილანური რიზოტოს სურნელი ჰაერში ტრიალებდა და დაღლილობას დამავიწყებდა. ეს არის მხოლოდ ერთი იმ მრავალი კულინარიული საგანძურიდან, რომელსაც მილანი გვთავაზობს ღონისძიების დროს.

რესტორნები, რომლებიც არ უნდა გამოტოვოთ

სალონის დროს ქალაქი ცოცხლდება გასტრონომიული ღონისძიებებით, რომლებიც აღნიშნავენ მილანის კულინარიულ ტრადიციას. ზოგიერთი მოსანახულებელი ადგილი მოიცავს:

• Trattoria Da Pino: ცნობილია თავისი osso buco, ეს არის ავთენტური კუთხე, სადაც დრო თითქოს შეჩერებულია.
• **Cracco Restaurant **: გურმანი გამოცდილება, რომელიც აერთიანებს ინოვაციას და ტრადიციას, იდეალურია განსაკუთრებული საღამოსთვის.
• Pizzeria Spontini: იდეალურია სწრაფი შესვენებისთვის, ღრმა, ხრაშუნა პიცის ცნობილი ნაჭრებით.

არატრადიციული რჩევა

მართლაც უნიკალური გამოცდილებისთვის, სცადეთ მონაწილეობა მიიღოთ კულინარიის კლასში ადგილობრივ მზარეულთან, სადაც შეგიძლიათ ისწავლოთ ისეთი ტიპიური კერძების მომზადება, როგორიცაა მილანური კოტლეტი. ნამდვილი ჩაძირვა ქალაქის გასტრონომიულ კულტურაში!

მილანურ სამზარეულოს ძლიერი კავშირი აქვს ქალაქის ისტორიასთან, რაც ასახავს მის გლეხურ ფესვებს და ინდუსტრიულ ევოლუციას. Salone-ის დროს საკვები ხდება დიზაინისა და კულტურის დამაკავშირებელი საშუალება, რაც სიცოცხლეს აძლევს მოვლენებს, რომლებიც აღნიშნავენ მდგრადობას და ადგილობრივი ინგრედიენტების გამოყენებას.

როცა მილანზე ფიქრობთ, არ დაგავიწყდეთ, რომ გემოები ისტორიებს ყვებიან. რომელი მილანური კერძი გაინტერესებთ სცადოთ?

ხელოვნება და დიზაინი: ინსტალაციები არ უნდა გამოტოვოთ

Salone del Mobile-ის დროს მილანის ქუჩებში სეირნობისას ჰაერს ავსებს კრეატიულობის სურნელი. მახსოვს ჩემი ერთ-ერთი ყველაზე დასამახსოვრებელი გამოცდილება: გასეირნება ბრერას უბანში, სადაც ახალგაზრდა ადგილობრივი დიზაინერის ჩაძირულმა ინსტალაციამ ფარული ეზო ხელოვნების ნიმუშად აქცია. ეს დროებითი დანადგარები არ არის მხოლოდ ესთეტიკური დამატება, არამედ ასახავს განვითარებად ტენდენციებს და თანამედროვე დიზაინის ინოვაციებს.

2024 წლის ღონისძიების განმავლობაში, რამდენიმე საკვანძო ადგილია, რომლებიც უნდა მოინახულოთ, მოიცავს მილანის ტრიენალეს და Museo del Novecento-ს, რომელიც უმასპინძლებს უნიკალურ ინსტალაციას. Salone del Mobile-ის ოფიციალური ვებსაიტის მიხედვით, ტორტონას რაიონი ასევე შესთავაზებს ღონისძიებების სერიას, რომელიც არ უნდა გამოტოვოთ. ინსაიდერის რჩევა? ნუ შემოიფარგლებით მთავარი ექსპონატებით; მილანის ეზოები და მოედნები ხშირად მალავს გასაოცარ ინსტალაციებს, რომლებიც ასახავს დიზაინის არსს.

Salone del Mobile არ არის მხოლოდ გამოფენა, არამედ კულტურული სცენა, რომელიც აღნიშნავს მილანური დიზაინის ისტორიას, მემკვიდრეობას, რომელიც საუკუნეებით თარიღდება. ინსტალაციებზე კრიტიკული თვალის დევნება ასევე გულისხმობს მდგრადი პრაქტიკის გატარებას, როგორიცაა რეციკლირებული მასალების გამოყენება.

დაუშვებელი აქტივობაა ყველაზე საკულტო ინსტალაციების მართვადი ტური, სადაც გექნებათ შესაძლებლობა მოისმინოთ ისტორიები და დეტალები უშუალოდ დიზაინერებისგან. ბევრი ფიქრობს, რომ დიზაინი მხოლოდ პროფესიონალებისთვისაა, მაგრამ სინამდვილეში ეს არის უნივერსალური ენა, რომელიც გვაერთიანებს. რომელმა ინსტალაციამ მოახდინა თქვენზე ყველაზე დიდი შთაბეჭდილება წარსულში?

არატრადიციული რჩევები მილანის შესასწავლად

ერთ დღეს, ბრერას დიზაინის ოლქში სეირნობისას, შემხვდა პატარა დიზაინის სტუდია, რომელსაც ვერასოდეს შევამჩნევდი ადგილობრივი მეგობრის მიერ მოწოდებული საიდუმლო რუკის გარეშე. აქ აღმოვაჩინე, როგორ ახდენდნენ ახალი დიზაინერები ტრადიციულ მასალებს ინოვაციური გზებით. ზუსტად ამ ფარულ კუთხეებში იმალება მილანური დიზაინის ავთენტური არსი.

მილანის შესასწავლად Salone del Mobile 2024, ნუ შემოიფარგლებით ყველაზე პოპულარული ადგილებით. ** ეწვიეთ არაჩვეულებრივ გალერეებს**, როგორიცაა ნავიგლიოს გასწვრივ, სადაც მხატვრები და დიზაინერები თავიანთ ნამუშევრებს გამოფენენ ისეთ სივრცეებში, რომლებიც გამოხატავენ ინტიმურ და კრეატიულ ატმოსფეროს. ადგილობრივი წყაროები ვარაუდობენ, რომ ეს ღონისძიებები გამოუტოვებელ შესაძლებლობას გვთავაზობს დიზაინერებთან შეხვედრისა და მათი შემოქმედებითი პროცესის გასაგებად.

ნაკლებად ცნობილი რჩევა: შეეცადეთ დაესწროთ “სპეციალურ გახსნას”, ღონისძიებებს, სადაც დიზაინერები ხსნიან თავიანთი სტუდიების კარებს საზოგადოების წინაშე. ეს გამოცდილება გთავაზობთ უნიკალურ ხედვას დიზაინის სამყაროსა და მისი ევოლუციის შესახებ მილანში, Salone-სა და Fuorisalone-ის ყურადღების ცენტრში.

მდგრადობა სულ უფრო აქტუალური თემაა თუნდაც მცირე ღონისძიებებში, სადაც დიზაინერები იყენებენ გადამუშავებულ მასალებს და ეკოლოგიურად სუფთა პრაქტიკას. ამ კონტექსტში, დიზაინი არ არის მხოლოდ ესთეტიკა, არამედ გზა გარემოსდაცვითი გამოწვევების გადასაჭრელად.

კვლევისას გახსოვდეთ, რომ მილანი ისტორიებისა და ინოვაციების მოზაიკაა. რომელ ფარულ კუთხეს აღმოაჩენთ?

სასეირნო მარშრუტი: მარშრუტები მოდასა და კრეატიულობას შორის

მილანში სეირნობისას Salone del Mobile-ის დროს, შემთხვევით დავიკარგე ბრერას ხეივნებში, სადაც დიზაინი ხვდება ხელოვნებას ენერგიულ ჩახუტებაში. მოდის ბუტიკები შერწყმულია სამხატვრო გალერეებთან და დიზაინის შოურუმებთან, ქმნის უნიკალურ ატმოსფეროს, რომელიც გადმოსცემს ინოვაციისა და ტრადიციის განცდას.

სასეირნო მარშრუტი, რომელსაც ვერ გამოტოვებთ, იწყება Piazza della Scala-დან, სადაც ამავე სახელწოდების თეატრი გთავაზობთ თვალწარმტაცი ხედს. მილანის მოდის ცენტრში Via Montenapoleone-ისკენ მიმავალ გზაზე ნახავთ არა მხოლოდ მაღალი მოდის მაღაზიებს, არამედ დროებით ინსტალაციას, რომლებიც აღნიშნავენ თანამედროვე დიზაინს. გაჩერდით Corso Como-ში და ეწვიეთ ცნობილ 10 Corso Como-ს, კონცეფციის მაღაზიას, რომელიც არის სენსორული მოგზაურობა მოდაში, ხელოვნებასა და დიზაინში.

ინსაიდერის შეხებისთვის, არ დაგავიწყდეთ შეისწავლოთ Via Solferino, რომელიც მასპინძლობს პატარა, მაგრამ თანაბრად მნიშვნელოვან დიზაინერულ ღონისძიებებს, ხალხის ქაოსისგან მოშორებით. გახსოვდეთ კომფორტული ფეხსაცმლის ტარება; მილანი არის ქალაქი, რომლის აღმოჩენაც შეგიძლიათ ფეხით!

ამ ქუჩების კულტურული გავლენა საგრძნობია: აქ იკვეთება სტილისტებისა და დიზაინერების ისტორიები, რომლებმაც მილანი მსოფლიო დიზაინის შუქურად აქციეს. აუცილებელია პასუხისმგებელი მიდგომის შენარჩუნება; განიხილეთ საზოგადოებრივი ტრანსპორტის ან უბრალოდ საკუთარი ფეხების გამოყენება გარემოზე ზემოქმედების შესამცირებლად.

თქვენი მოგზაურობის დროს არ გამოტოვოთ შესაძლებლობა, გაჩერდეთ ერთ-ერთ ისტორიულ კაფეში, როგორიცაა Caffè Cova, რომ მიირთვათ კაპუჩინო და ცხვარი. მილანის რომელმა კუთხემ გაგაოცა ყველაზე მეტად მოდასა და შემოქმედებას შორის მოგზაურობისას?