Իտալական դիզայնի խանութներ. որտեղ արվեստը հանդիպում է ֆունկցիոնալությանը

Ի՞նչն է օբյեկտը դարձնում ոչ միայն գեղեցիկ, այլև ֆունկցիոնալ առումով անփոխարինելի առօրյա կյանքում: Այս արտացոլումը մեզ տանում է դեպի իտալական դիզայներական խանութների սիրտը, որտեղ յուրաքանչյուր կտոր պատմում է մի պատմություն, միախառնում է էսթետիկան օգտակարության հետ և սովորականը վերածում արտասովորի: Մի դարաշրջանում, որտեղ սպառումը հաճախ գերակշռում է որակին, իտալական դիզայնի արվեստը հանդես է գալիս որպես նորարարության և ստեղծարարության փարոս, որը մեզ հրավիրում է հաշվի առնել դիզայնի կարևորությունը, որը ոչ միայն տեսողական է, այլև փորձառական:

Այս հոդվածում մենք կուսումնասիրենք երեք հիմնարար ասպեկտներ, որոնք բնութագրում են իտալական դիզայնի խանութները. երկրորդ, գեղագիտության և ֆունկցիոնալության միջև երկխոսությունը, որը թույլ է տալիս յուրաքանչյուր առարկա դառնալ առօրյա կյանքի անբաժանելի մասը. վերջապես ուշադրություն կայունության վրա, որն ավելի ու ավելի կենտրոնական արժեք է ժամանակակից դիզայնի համայնապատկերում:

Արվեստի և գործառույթի միջև այս սիներգիան ոչ միայն հարստացնում է այն տարածությունները, որտեղ մենք ապրում ենք, այլ ավելի խորը խորհրդածություն է հրավիրում մեզ շրջապատող առարկաների հետ փոխազդելու մեր ձևի վերաբերյալ: Իտալական դիզայնի խանութները, հետևաբար, շատ ավելին են, քան գնելու վայրերը. դրանք պատկերասրահներ են, որտեղ յուրաքանչյուր առարկա արվեստի գործ է, որը կարող է ոգեշնչել և փոխակերպել:

Եկեք մի պահ խորանանք այս հետաքրքրաշարժ աշխարհում, որտեղ գեղեցկությունը հանդիպում է գործնականության, և որտեղ յուրաքանչյուր այցելություն կարող է լինել անսպասելի ճանապարհորդություն իտալական դիզայնի գերազանցության միջով:

Պատմական դիզայնի խանութների հմայքը

Միլանի փողոցներով քայլելով՝ հանդիպեցի մի փոքրիկ դիզայներական խանութի, որի մուտքը զարդարված էր արույրե ցուցանակով, որը փայլում էր արևի տակ։ Այս վայրը՝ Հնաոճ իրեր և դիզայն, պարզապես խանութ չէր. դա ժամանակի ճանապարհորդություն էր: Ցուցադրված յուրաքանչյուր առարկա պատմում էր մի պատմություն՝ սկսած Fontana Arte-ի լամպերից մինչև Cassina-ի կահույքը՝ խորհրդանիշներ այն դարաշրջանի, երբ իտալական դիզայնը սահմանում էր շքեղությունն ու ֆունկցիոնալությունը:

Սուզվել ավանդույթի մեջ

Այսպիսի պատմական դիզայնի խանութները պարզապես կոմերցիոն տարածքներ չեն. նրանք մի մշակույթի պահապաններ են, որն իր արմատներն ունի դարավոր արհեստագործության մեջ: Տեղական աղբյուրները, ինչպիսին է Իտալական նորաձեւության ազգային պալատը, ընդգծում են այս ավանդույթների պահպանման կարևորությունը, որոնք շարունակում են ազդել դիզայներների նոր սերունդների վրա:

• Այցելություն. բաց մի թողեք հնարավորությունը բացահայտելու Navigli հնաոճ իրերի շուկան, որտեղ կարող եք գտնել եզակի կտորներ և վերագտնել վինտաժ դիզայնի գեղեցկությունը:
• Ինսայդերական հուշում. Փնտրեք խանութի հետևի փոքրիկ արհեստանոցը; այստեղ վարպետ արհեստավորներն աշխատում են պատվերով պատրաստված կտորների վրա, փորձի հազվագյուտ հնարավորություն:

Մշակութային ազդեցություն

Իտալական դիզայնի պատմությունը միահյուսված է նրա մշակույթի հետ: Յուրաքանչյուր պատմական խանութ պարզապես գնումների վայր չէ, այլ անցյալ դարաշրջանների և արվեստի, որը շարունակում է զարգանալ: Ընդհանուր առասպելները հուշում են, որ շքեղ դիզայնն անհասանելի է. Իրականում, շատ խանութներ առաջարկում են տարբերակներ տարբեր գներով:

Պատրա՞ստ եք բացահայտել, թե ինչպես կարող է անցյալն ազդել ձեր անձնական ոճի վրա: Սա ժամանակն է ուսումնասիրելու և ոգեշնչվելու պատմական դիզայներական խանութների հավերժական հմայքով, մի փորձ, որը կարող է փոխել կահույքի և արվեստի տեսքը:

Դիզայն և նորարարություն. իտալական նոր միտումներ

Քայլելով Միլանի փողոցներով՝ հանդիպեցի մի փոքրիկ դիզայներական խանութի, որի անունը բոլորի շուրթերին չէր, բայց որը նորարարության աուրա էր ցայտում: Ներսում տեղացի ստեղծագործողները ցուցադրեցին գործեր, որոնք մարտահրավեր էին նետում ավանդական պայմաններին՝ օգտագործելով վերամշակված նյութեր և ժամանակակից տեխնիկա: **Իտալական դիզայնը ոչ միայն էսթետիկ է, այլև կայունության ուժեղ ուղերձ **:

Այս տարածքներում կյանքի են կոչվում նոր միտումներ: Մոդուլային աթոռներից, որոնք հարմարվում են քաղաքային տարածքներին, մինչև խելացի գործվածքներ, որոնք փոխում են գույնը լույսի հետ, յուրաքանչյուր կտոր պատմում է նորարարության պատմությունը: Աղբյուրները, ինչպիսիք են Domus-ը և Designboom-ն առաջարկում են թարմացումներ վերջին միտումների վերաբերյալ՝ հեշտացնելով այցելուների համար պարզել, թե որտեղ է կայանում դիզայնի ապագան:

Քիչ հայտնի հուշում է այցելել ժամանակավոր «թռուցիկ խանութներ», որտեղ հաճախ հանդիպում են երիտասարդ, զարգացող դիզայներներ: Այս վաղանցիկ տարածքները պատուհան են դեպի թարմ, համարձակ գաղափարներ, որոնք կատարյալ են նրանց համար, ովքեր փնտրում են յուրահատուկ բան:

Մշակութային առումով իտալական դիզայնը ազդել է աշխարհի վրա իր գեղեցկության և ֆունկցիոնալության արժեքներով՝ ստեղծելով շարունակական երկխոսություն ավանդույթի և արդիականության միջև: Վերջին տարիներին կայունությունը դարձել է առաջնահերթություն, քանի որ շատ դիզայներներ ընտրել են պատասխանատու պրակտիկա:

Եթե ​​Միլանում եք, բաց մի թողեք Fuorisalone միջոցառումը, որը քաղաքը վերածում է ժամանակակից դիզայնի բեմի: Սա կատարյալ ժամանակն է ուսումնասիրելու և նոր գաղափարների մեջ ընկղմվելու համար՝ մարտահրավեր նետելով այն ընկալմանը, որ դիզայնը պետք է միայն շքեղ լինի: Քանի՞ անգամ ենք մտածել, որ դիզայնը միայն հարուստների համար է։ Փոխարենը, դա մի լեզու է, որը մենք բոլորս կարող ենք խոսել:

Արհեստագործություն և ստեղծագործականություն

Պատկերացրեք, թե ինչպես եք քայլում Ֆլորենցիայի սալահատակ փողոցներով, որտեղ յուրաքանչյուր անկյուն պատմում է արհեստագործության մասին: Առաջին անգամ, երբ այցելեցի Սանտա Կրոչե թաղամասում գտնվող կաշվի արտադրամաս, ինձ գրավեց կաշվի կտրման ձայնը, հումքի արբեցնող բույրը և վարպետ վարպետների ջերմությունը աշխատանքի մեջ: Այս արտիստները պարզապես պրոդյուսերներ չեն. նրանք հեքիաթասացներ են, ավանդույթի պահապաններ, որն իր արմատներն ունի Վերածննդի դարաշրջանում:

Այսօր, Il Bisonte-ի նման խանութներն առաջարկում են ոչ միայն բարձրորակ ապրանքներ, այլև իսկական փորձ: Այստեղ յուրաքանչյուր ստեղծագործություն արվեստի գործ է՝ ժամերով ձեռքի աշխատանքի արդյունք։ Ըստ Corriere della Sera-ի՝ Իտալիայում արհեստագործությունը վերածնունդ է ապրում, երբ երիտասարդ դիզայներները համատեղում են դարավոր ավանդույթները՝ ստեղծելով գեղագիտությունն ու ֆունկցիոնալությունը համատեղող գործեր:

Ոչ ավանդական խորհուրդ. Հարցրեք արհեստավորներին իրենց աշխատանքային գործիքների մասին. հաճախ նրանք բացահայտում են գաղտնիքներ, որոնք դուք չեք գտնի գրքերում: Իտալական արհեստագործության իսկական գեղեցկությունը մանրամասների, նյութերի և պատմությունների մեջ է, որոնք պատմում են յուրաքանչյուր կտոր:

Այս ոլորտի մշակութային ազդեցությունը շոշափելի է. արհեստագործությունը ոչ միայն առևտրային գործունեություն է, այլ իտալական ինքնությունը պահպանելու միջոց: Զբոսաշրջության նկատմամբ պատասխանատու մոտեցում փնտրողների համար այս սեմինարների այցելությունը նշանակում է աջակցել կայուն գործելակերպին, որտեղ տեղական նյութերի և ավանդական տեխնիկայի օգտագործումը զուգորդվում է շրջանաձև տնտեսության հետ:

Արվեստի և ֆունկցիոնալության այս միաձուլման մեջ մենք հրավիրում ենք ձեզ ուսումնասիրել տեղական շուկաները, որտեղ արհեստագործությունը կյանքի է կոչվում: Երբևէ մտածե՞լ եք, թե ինչպես կարող է պարզ առարկան մարմնավորել այն ստեղծողների կիրքն ու պատմությունը:

Իտալական դիզայնի խորհրդանշական հարևանները

Միլանի Բրերա թաղամասով քայլելով՝ հանդիպեցի մի փոքրիկ դիզայներական խանութի, որը թաքնված էր արվեստի պատկերասրահների և պատմական սրճարանների մեջ: Խանութի ցուցափեղկն իր մինիմալիստական ​​կահավորանքով և մեղմ գույներով գրավում էր ինձ մագնիսի պես։ Մտնելով՝ հայտնաբերեցի ոչ միայն դիզայներական առարկաներ, այլև մի մթնոլորտ, որն արտացոլում էր արվեստի և ֆունկցիոնալության միաձուլումը։ Յուրաքանչյուր կտոր պատմում էր մի պատմություն՝ ներգրավվելով ավանդույթի և նորարարության միջև երկխոսության մեջ:

Իտալիայում այնպիսի թաղամասեր, ինչպիսիք են Բրերան, Տրաստևերեն Հռոմում և Նավիլիոն Միլանում, դիզայնի իսկական սրբավայրեր են: Այստեղ ձևավորվող դիզայներները խառնվում են հայտնի անուններին՝ ստեղծելով կենսունակ էկոհամակարգ: Տեղական աղբյուրները, ինչպիսիք են «Designboom»-ը և «Domus»-ը, առաջարկում են թարմացված հոդվածներ իրադարձությունների և նոր խանութների մասին՝ ուսումնասիրելու համար:

Քիչ հայտնի հուշությո՞ւն։ Մի սահմանափակվեք ձեզ ամենահայտնի խանութներով. ուսումնասիրեք արհեստավորների արհեստանոցները, որոնք թաքնված են կողմնակի փողոցներում: Այստեղ դուք կարող եք դիտել արհեստավորների աշխատանքին և միգուցե տուն գնալ յուրօրինակ կտորով:

Այս թաղամասերը ոչ միայն տոնում են դիզայնը, այլև իտալական մշակութային պատմության վկաներ են, որտեղ յուրաքանչյուր անկյուն ունի պատմելու պատմություն: կիսվել. Բացի այդ, շատ խանութներ ընդունում են կայուն պրակտիկա՝ օգտագործելով վերամշակված նյութեր:

Ժամանակ հատկացրեք բուտիկներում և պատկերասրահներում զբոսնելու համար և ոգեշնչվեք իտալական դիզայնի գեղեցկությամբ: Ի՞նչ պատմություն է թաքնված ձեր սիրելի դիզայնի օբյեկտի հետևում:

Կայունություն. Պատասխանատու դիզայնի ապագան

Միլանի փողոցներով քայլելով՝ հանդիպեցի էկո-կայուն դիզայնի փոքրիկ խանութին, որտեղ չմշակված փայտի բույրը խառնվում էր մաքուր օդին: Այստեղ յուրաքանչյուր օբյեկտ պատմում է նորարարության և պատասխանատվության մասին: Դիզայներն անկեղծ ժպիտով ինձ բացատրեց, թե ինչպես է նա օգտագործում վերամշակված նյութերը յուրահատուկ կտորներ ստեղծելու համար՝ ապացուցելով, որ գեղեցկությունը կարող է գոյակցել կայունության հետ:

Դեպի դիզայնի նոր դարաշրջան

Ըստ Sustainable Design Observatory-ի՝ իտալացի սպառողների 70%-ը պատրաստ է ավելի շատ վճարել էկոլոգիապես մաքուր արտադրանքի համար: Այս աճող հետաքրքրությունը հանգեցրել է դիզայնի հեղափոխության, որտեղ շրջակա միջավայրի նկատմամբ ուշադրությունը վերածվում է նախագծերի, որոնք ոչ միայն գեղեցկացնում են տարածքները, այլև հարգում են մեր մոլորակը: Հռոմում գտնվող NEST-ի նման խանութներն առաջարկում են մի շարք իրեր՝ սկսած վավերացված փայտից մինչև օրգանական գործվածքներ:

• **Ներքին հուշում. ** Փնտրեք «կանաչ պիտակներ» ապրանքների վրա; դրանք կայուն պրակտիկայի հիմնական ցուցանիշն են:
• Մշակութային ազդեցություն. Իտալական արհեստագործության ավանդույթը միաձուլվում է էկոլոգիական գիտակցության հետ՝ ստեղծելով կամուրջ անցյալի և ապագայի միջև:

Այս խանութներ այցելելը պարզապես գնումներ կատարելու ակտ չէ, այլ միջոց՝ աջակցելու մշակույթին, որը գնահատում է դիզայնի և բնության ներդաշնակությունը: Անբացատրելի գործունեություն է մասնակցել կայուն դիզայնի սեմինարին, որտեղ դուք կարող եք սովորել էկոլոգիապես մաքուր օբյեկտներ ստեղծելու տեխնիկա:

Շատերը կարծում են, որ կայուն դիզայնը թանկ է, բայց կան տարբերակներ յուրաքանչյուր բյուջեի համար: Պատրա՞ստ եք պարզել, թե ինչպես կարող է ձեր գնումը փոխել:

Վավերական փորձառություններ. տեղական շուկաներ և ատելիեներ

Քայլելով Բոլոնիայի սալահատակ փողոցներով՝ ես հայտնաբերեցի մի ատելիե, որը թաքնված էր տպավորիչ փայտե դռան հետևում: Մթնոլորտը լի էր կրեատիվությամբ և ավանդույթներով՝ արհեստավորների մտադրությամբ ստեղծելու եզակի գործեր: Սա իտալական դիզայնի բաբախող սիրտն է, որտեղ տեղական շուկաները և ատելիեները առաջարկում են իսկական փորձառություններ, որոնք դուրս են գալիս պարզ գնումներից:

Բացահայտեք տեղական շուկաները

Շուկաները, ինչպես Mercato di Mezzo-ը, իդեալական վայր են քաղաքի հոգին վայելելու համար: Այստեղ, թարմ ապրանքների և ձեռագործ աշխատանքների կրպակների շարքում, կարող եք գտնել դիզայնի մի կտոր, որը պատմում է կրքի և նվիրվածության մասին: Այցելեք նաև Խոտաբույսերի շուկա, որտեղ դիզայնի արվեստը միախառնվում է տեղական գաստրոնոմիայի հանդեպ սիրո հետ:

Ինսայդերական հուշում

Քիչ հայտնի հուշում. շատ ատելյեներ առաջարկում են սեմինարներ, որտեղ դուք կարող եք ստեղծել ձեր սեփական արվեստի օբյեկտը, փորձ, որը թույլ է տալիս ամբողջությամբ ընկղմվել իտալական դիզայնի մշակույթի մեջ: Այս գործողությունները ոչ միայն աջակցում են տեղական տնտեսությանը, այլ նաև խթանում են կայուն զբոսաշրջության պրակտիկան:

Մշակութային ազդեցություն

Այս շուկաները և ատելիները պարզապես գնումների վայրեր չեն. դրանք մշակութային հանդիպման վայրեր են, որտեղ միահյուսվում են արհեստավորների և այցելուների պատմությունները: «Ստեղծելու» ավանդույթը արմատացած է իտալական մշակույթում, և յուրաքանչյուր կտոր պատմում է իր պատմության մի գլուխ:

Քայլելով գույների ու բույրերի միջով՝ դուք ինքներդ ձեզ հարցնում եք. ինչ պատմություններ են թաքնված մեր ընտրած առարկաների հետևում։

Դիզայն և մշակույթ. թաքնված պատմություններ խանութներում

Միլանի փողոցներով քայլելով՝ հանդիպեցի մի փոքրիկ դիզայներական խանութի՝ Fonderia Artistica Battaglia-ին, որտեղ տաք մետաղի բույրը խառնվում էր ձուլման արվեստին։ Ցուցադրված յուրաքանչյուր կտոր պատմում էր ոչ միայն գեղագիտության, այլև ավանդույթի մասին, որն իր արմատներն ունի իտալական արհեստավոր մշակույթում: Այստեղ է, որ դիզայնը հանդիպում է մշակույթին՝ ստեղծելով խորը կապ անցյալի և ներկայի միջև:

Այս պատմական խանութներում, ինչպիսիք են Cova Montenapoleone կամ Antonioli-ը, հնարավոր է գտնել ոչ միայն դիզայներական առարկաներ, այլև պատմությամբ և կիրքով թաթախված մթնոլորտ: Յուրաքանչյուր առարկա ստեղծագործական գործընթացի արդյունք է, որն արտացոլում է Իտալիայի մշակութային ժառանգությունը: Vitra-ից մինչև Kartell ապրանքանիշերը պարզապես անուններ չեն, այլ պատմություններ պատմողներ, որոնք գերում են այցելուներին:

Քիչ հայտնի հուշում է խանութի աշխատակիցներին միշտ հարցնել ապրանքի հետևում եղած պատմության մասին: Հաճախ այս փորձագետները կարող են բացահայտել զարմանալի մանրամասներ, ինչպիսիք են դիզայնի խորհրդանշական նշանակությունը կամ օգտագործվող արհեստագործական տեխնիկան:

Այս խանութները պարզապես կոմերցիոն տարածքներ չեն. դրանք իսկական մշակույթի թանգարաններ են։ Այս վայրերին աջակցելը նշանակում է նպաստել հնագույն գիտելիքների պահպանմանը։

Եթե ​​դուք Միլանում եք, բաց մի թողեք հնարավորությունը՝ այցելելու Պիացա Սան Բաբիլա գնումների փորձի համար, որը դուրս է գալիս արտաքին տեսքից՝ ընկղմվելով մի իրականության մեջ, որտեղ դիզայնը պատմություններ է պատմում: Երբևէ մտածե՞լ եք, թե քանի կյանք է անցել ձեր դիտած կահույքի մի մասը:

Շքեղ գնումներ. Որտեղ ներդրումներ կատարել որակի մեջ

Միլանի փողոցներով քայլելով՝ հանդիպեցի դիզայներական փոքրիկ խանութի՝ Triennale Design Museum-ին, որը նրբագեղության գաղտնի անկյուն էր թվում։ Այստեղ ցուցադրված յուրաքանչյուր կտոր պատմում է իտալական արհեստագործության մասին, կատարյալ հավասարակշռություն գեղագիտության և ֆունկցիոնալության միջև: Մանրուքների նկատմամբ մոլուցքային ուշադրությունը շոշափելի է՝ յուրաքանչյուր գնումը դարձնելով ոչ միայն ներդրում, այլ զգացմունքային փորձ:

Միլանի և Ֆլորենցիայի նման քաղաքներում շքեղ խանութներն առաջարկում են բացառիկ իրեր՝ բարձրակարգ կահույքից մինչև գեղարվեստական ​​կերամիկա: Աղբյուրները, ինչպիսիք են Designboom և AD Italia-ն հաղորդում են, որ իտալացի դիզայներներն ավելի ու ավելի են ընդունում կայունությունը՝ օգտագործելով վերամշակված նյութեր և պատասխանատու արտադրության մեթոդներ:

Քիչ հայտնի հուշում է այցելել մասնավոր վաճառք. բուտիկները հաճախ առաջարկում են բացառիկ զեղչեր նրանց, ովքեր գրանցվում են իրենց տեղեկագրերին կամ հաճախում են տեղական միջոցառումներ: Սա ոչ միայն խնայում է ձեզ գումար, այլև հնարավորություն է տալիս անմիջականորեն շփվել դիզայներների հետ:

Իտալական դիզայնի ավանդույթը խոր արմատներ ունի, որը սկիզբ է առնում Վերածննդի դարաշրջանից և շարունակում է ազդել համաշխարհային մշակույթի վրա: Այս համատեքստում իրեն զգացնել է տալիս պատասխանատու զբոսաշրջությունը, որտեղ խանութները խթանում են տեղական արտադրությունը և աջակցում շրջանաձև տնտեսությանը:

Եզակի փորձի համար միացեք դիզայնի սեմինարին այս ատելիեներից մեկում, որտեղ կարող եք ստեղծել ձեր սեփականը: Թույլ մի տվեք, որ «անմատչելի դիզայնի» առասպելը ձեզ կանգնեցնի. իսկական շքեղությունը իսկականությունն ու որակն է: Ի՞նչ կընտրեիք տանել տուն՝ հիշելու այս ճանապարհորդությունը դեպի իտալական դիզայնի սրտ:

Եզակի հուշում. Բացահայտեք թաքնված խանութները

Երբ քայլում էի Միլանի իր արվեստով և մշակույթով հայտնի Բրերա թաղամասի փողոցներով, հանդիպեցի մի փոքրիկ խանութի, որը կոչվում էր «L’Officina del Design»: Նրա զուսպ ճակատը և խնամված ցուցափեղկերը գրավում են միայն ամենաուշադիր հայացքները: Հենց որ անցնեք շեմը, ձեր աչքի առաջ բացվում է եզակի ստեղծագործությունների աշխարհ՝ ձեռագործ կերամիկական լամպեր, վերամշակված փայտից կահույք և բարձրորակ գործվածքներ: Այստեղ յուրաքանչյուր ստեղծագործություն պատմում է մի պատմություն, խորը կապ ավանդույթի և նորարարության միջև:

Այս թաքնված խանութները բացահայտելը ոչ միայն թանկարժեք իրեր ձեռք բերելու միջոց է, այլ տեղական մշակույթի մեջ խորասուզվելու հնարավորություն: Աղբյուրները, ինչպիսիք են Designboom-ը և AD Italia-ն, հաճախ նշում են այս գաղտնի անկյունները որպես ստեղծագործության օջախներ, որտեղ տեղացի արհեստավորներն իրենց աշխատանքները ցուցադրում են մեծ բրենդների ուշադրության կենտրոնում:

Քիչ հայտնի հուշությո՞ւն։ Խնդրեք խանութի սեփականատիրոջը պատմել որոշակի ապրանքի պատմությունը: Այս անձնական պատմությունները հարստացնում են գնումների փորձը և կապում ձեզ համայնքի հետ:

Մի դարաշրջանում, որտեղ պատասխանատու սպառումը կարևոր է, այս խանութները խթանում են կայուն գործելակերպը՝ օգտագործելով տեղական նյութեր և էժան գործընթացներ։ շրջակա միջավայրի վրա ազդեցություն.

Եթե ​​դուք Միլանում եք, բաց մի թողեք հնարավորությունը այցելելու «L’Officina del Design» և բացահայտեք, թե ինչպես իտալական դիզայնը կարող է լինել ինչպես ֆունկցիոնալ, այնպես էլ գեղարվեստական: Այս թաքնված զարդերից քանիսն եք արդեն ուսումնասիրել ձեր կյանքում:

Դիզայնի իրադարձություններ. Բացահայտելով ժամանակակից ավանդույթը

Դիզայնի շաբաթվա ընթացքում քայլելով Միլանի փողոցներով՝ ես հնարավորություն ունեցա ընկղմվելու մի մթնոլորտում, որը միախառնում է ավանդույթն ու նորարարությունը: Դիզայնի իրադարձությունները, ինչպիսին է Salone del Mobile-ը, քաղաքը վերածում են աշխույժ բեմի, որտեղ յուրաքանչյուր անկյուն պատմում է մի պատմություն: Այստեղ իտալական դիզայնի արվեստն արտահայտվում է արտասովոր ինստալացիաներով և գեղարվեստական ​​ներկայացումներով, որոնք վիճարկում են հնարավորի սահմանները:

Ինսայդերի փորձը

Նրանց, ովքեր ցանկանում են ուսումնասիրել պաշտոնական ցուցահանդեսներից դուրս, խորհուրդ եմ տալիս մասնակցել ավելի փոքր և քիչ հայտնի միջոցառումներին, ինչպիսին է fuorisalone: Այս միջոցառումներն անցկացվում են անսովոր տարածքներում՝ պատմական շենքերի բակերից մինչև արհեստագործական արհեստանոցներ և եզակի հնարավորություն են տալիս շփվելու հենց դիզայներների հետ: Մասնավորապես, Բրերա թաղամասը հայտնի է իր ընդհատակյա միջոցառումներով, որտեղ դուք կարող եք բացահայտել զարգացող միտումները և կայուն դիզայնի նախագծերը:

Մշակութային ազդեցություն

Այս իրադարձությունների կարևորությունը դուրս է գալիս առարկաների պարզ ցուցադրությունից. նրանք նշում են մի մշակույթ, որը գնահատում է գեղեցկությունն ու ֆունկցիոնալությունը, որոնք արմատավորված են Իտալիայի պատմության մեջ: «Նոու-հաու»-ի արվեստն արտացոլված է յուրաքանչյուր ստեղծագործության մեջ՝ ընդգծելով մի ժառանգություն, որն իր արմատներն ունի տեղական արհեստագործության մեջ:

Փարատվող առասպել

Շատերը կարծում են, որ իտալական դիզայնը բացառիկ է և անհասանելի: Իրականում, յուրաքանչյուր բյուջեի համար կան բազմաթիվ տարբերակներ, հատկապես հատուկ միջոցառումների ժամանակ, որոնք նպաստում են ներառական դիզայնին:

Երբևէ մտածե՞լ եք, թե ինչպես կարող է պարզ դիզայնի օբյեկտը պատմել կրքի և ավանդույթի մասին: