Իտալական երգերը, որոնք նվաճեցին աշխարհը. երաժշտական ​​ճանապարհորդություն միջազգային հաջողությունների միջով

«Նա, ով երգում է, նա երկու անգամ աղոթում է», - պնդում էր Սուրբ Օգոստինոսը, և երբեք այս արտահայտությունը կարծես թե չի արձագանքել ամբողջ աշխարհում: Իտալական երգերն իրենց անսխալ հմայքով և զգացմունքային խորությամբ կարողացել են հատել սահմաններն ու մշակույթները՝ գրավելով միլիոնավոր մարդկանց սրտերը: Այս հոդվածում մենք կսկսենք երաժշտական ​​ճանապարհորդություն, որը մեզ կտանի բացահայտելու միջազգային հաջողությունները, որոնք ստիպել են հոգու լարերը թրթռալ՝ բերելով իտալերենը համաշխարհային տեսարանի կենտրոն:

Մենք կսկսենք ուսումնասիրել այն երգերը, որոնք նշանավորել են դարաշրջանները՝ վերլուծելով իտալական հանրաճանաչ երաժշտության և նրա պատմական արմատների միջև կապերը: Այնուհետև մենք կանցնենք ուսումնասիրելու այն արվեստագետներին, ովքեր կարողացել են միախառնել ավանդույթն ու նորարարությունը՝ ստեղծելով յուրահատուկ հնչյուններ: Մենք չենք զլանա կենտրոնանալ փառատոների և իրադարձությունների վրա, որոնք տեսանելիություն են տվել մեր տաղանդներին՝ դրանք վերածելով իսկական համաշխարհային պատկերակների: Ի վերջո, մենք կանդրադառնանք, թե ինչպես են իտալացի երաժիշտների նոր սերունդները շարունակում գրել համաշխարհային երաժշտության կարևոր էջեր:

Մի դարաշրջանում, որտեղ աշխարհն ավելի շատ կապված է, քան երբևէ, իտալական հնչյուններն ու պատմությունները շարունակում են ազդել ժամանակակից երաժշտական ​​տեսարանի վրա՝ դարձնելով մեր ավանդույթը արդիական և աշխույժ: Պատրա՞ստ եք բացահայտել, թե որ մեղեդիներն են շրջել աշխարհով մեկ: Ամրացրեք ձեր ամրագոտիները. մեր ճանապարհորդությունը շուտով սկսվում է:

Մեղեդիները, որոնք ստիպեցին Իտալիային ճանապարհորդել

Պատկերացրեք՝ հայտնվել եք Հռոմի մի փոքրիկ բարում, արևը մայր է մտնում և ծանոթ մեղեդին լցնում օդը: Դա «Volare» երգն է, որը ոչ միայն ներկայացնում է la dolce vita-ն, այլև գրավել է միլիոնավոր մարդկանց սրտերը ամբողջ աշխարհում: Նրա պատմությունն իր արմատներն ունի 1958թ.-ին, երբ Դոմենիկո Մոդունյոն այն բերեց Սանրեմո փառատոնին` այն բերելով միջազգային հաջողությունների:

Այսօր, Տրաստևերեի փողոցներով քայլելիս, հազվադեպ չէ հանդիպել փողոցային արվեստագետների, ովքեր վերաիմաստավորում են այս դասականը: Երաժշտական ​​իրադարձությունները Իտալիայում, ինչպիսիք են Երաժշտության փառատոնը, նշում են իտալական երաժշտության բազմազանությունն ու գեղեցկությունը՝ հարգանքի տուրք մատուցելով այս մեղեդիներին, որոնք մշակութային կամուրջ են ստեղծել ազգերի միջև:

Քիչ հայտնի հուշում է այցելել Ֆլորենցիայի փոքրիկ հրապարակներ, որտեղ սերենադները հնչում են նույնիսկ ավելի քիչ ճանապարհորդված ծառուղիներում: Այստեղ սերենադների ավանդույթը դեռ պահպանվում է, որն առաջարկում է վայելելու իսկական փորձ:

Իտալիայում երաժշտությունը պարզապես զվարճանք չէ. դա ապրելակերպ է և կայունության միջոց: Շատ փառատոններ խթանում են տեղացի արվեստագետներին՝ նպաստելով պատասխանատու զբոսաշրջությանը:

Երբ մտածում եք «Volare»-ի մասին, մի մոռացեք դրա խորիմաստ նշանակությունը՝ երազանք և ճանապարհորդելու հրավեր, որը հիշեցնում է մեզ, թե որքան հզոր է երաժշտությունը մշակույթները կապելու և մեզ զգալ ինչպես տանը, որտեղ էլ որ լինենք: Ո՞ր մեղեդին ձեզ հետ է տանում ժամանակի մեջ:

«Volare»-ի պատմություն՝ քաղցր կյանքի խորհրդանիշ

Հռոմում ամառային երեկո է, և երբ ես զբոսնում եմ լուսավորված փողոցներով, բացօթյա բարից հնչում է Դոմենիկո Մոդունոյի «Volare»-ի ձայնը: Պարուրող մեղեդին և բանաստեղծական տեքստը անմիջապես առաջացնում են ազատության և կրքի զգացում, որսալով իտալական dolce vita-ի էությունը: Աշխարհը նվաճած այս երգը շատ ավելին է, քան հասարակ երաժշտական ​​ստեղծագործություն. այն դարաշրջանի խորհրդանիշն է, Իտալիայի դիմանկարը, որը աշխարհին լավատեսությամբ դիմեց:

«Volare»-ն շրջագայել է աշխարհով մեկ՝ 1958 թվականի իր դեբյուտից ի վեր՝ դառնալով ուրախության իսկական օրհներգ: Իր վարակիչ ռիթմերի և ոգեշնչող բառերի շնորհիվ այն դարձել է միջազգային փոփ մշակույթի անբաժանելի մասը։ Զարմանալի չէ, որ Ֆլորենցիա կատարած ուղևորության ժամանակ զբոսաշրջիկները հայտնվում են այն երգում Պիացցա դելլա Սինյորիայում՝ միավորելով իրենց ձայները էյֆորիայի երգչախմբում:

Վավերական փորձի համար փնտրեք վայրեր, որտեղ կարաոկե երեկոներ են անցկացվում. այստեղ դուք կարող եք բացահայտել իտալական երաժշտության միավորող ուժը: Չմոռանաք պատվիրել տնական պաղպաղակ՝ պահն էլ ավելի քաղցր դարձնելու համար:

Մի դարաշրջանում, որտեղ կայուն զբոսաշրջությունը շատ կարևոր է, «Volare» լսելը, մինչդեռ ապերիտիվը վայելում է բարում, որն օգտագործում է տեղական բաղադրիչները, միջոց է՝ ընդունելու Bel Paese-ի մշակույթն ու իսկական համը: Երաժշտությունը, ի վերջո, ունիվերսալ լեզու է, որը քանդում է արգելքները և միավորում մարդկանց: Ո՞ր իտալական երգն է ստիպում ձեզ զգալ Իտալիային ամենամոտը:

Իտալական երգեր՝ մշակութային կամուրջ ազգերի միջև

Ես վառ հիշում եմ մի երեկո Բարսելոնայում, երբ մի խումբ իսպանացի ընկերներ սկսեցին իրենց թոքերում երգել «Nel blu rossa di blu»: Այդ ակնթարթում ես հասկացա, թե ինչպես կարող է իտալական երաժշտությունը համընդհանուր լեզու լինել, որն ընդունակ է քանդել մշակութային արգելքները և միավորել մարդկանց: «Volare»-ն իր վարակիչ մեղեդիով ընդամենը մեկն է այն բազմաթիվ երգերից, որոնք ստիպել են Իտալիային ճամփորդել բոլորի սրտերը:

Իտալական երգերը՝ “Felicità”-ից մինչև “O Sole Mio” դարձել են ուրախության և կրքի խորհրդանիշներ ամբողջ աշխարհում: Համաձայն Billboard ամսագրի հոդվածի՝ իտալական երաժշտությունն ունի էմոցիաներ առաջացնելու յուրահատուկ ունակություն, որը հաճախ կապված է տոների և ուրախ պահերի հիշողությունների հետ։

Այս երաժշտական ​​փորձը լիարժեք վայելելու համար քիչ հայտնի հուշում է այցելել Հռոմի Տրաստևերեի բարերն ու ռեստորանները, որտեղ հաճախ կազմակերպվում են իտալերեն կարաոկե երեկոներ: Այստեղ նույնիսկ զբոսաշրջիկները կարող են իրենց ուժերը փորձել խորհրդանշական երգերում՝ երաժշտությունը դարձնելով իսկական մշակութային կամուրջ:

Այս երգերի մշակութային ազդեցությունը դուրս է գալիս պարզ զվարճանքից. դրանք ազդել են գեղարվեստական ​​շարժումների և նորաձևության վրա ամբողջ աշխարհում: Ավելին, այս երաժշտական ​​ավանդույթներից շատերը կայուն են՝ խթանելով տեղական մշակույթը տոնող միջոցառումներ:

Իտալական մեղեդի լսելիս երբևէ մտածե՞լ եք, թե ինչ պատմություններ և կրքեր են թաքնված յուրաքանչյուր նոտայի հետևում:

«Երջանկության» ազդեցությունը երաժշտական ​​աշխարհի վրա

Անմոռանալի փորձ

Ես վառ հիշում եմ, երբ առաջին անգամ լսեցի Ալ Բանոյի և Ռոմինա Փաուերի «Felicità»-ն։ Ամառային տաք երեկո էր Տաորմինայում, որտեղ արևը մայր էր մտնում կապույտ ծովի վրայով, և մի խումբ զբոսաշրջիկներ միացան ինքնաբուխ երգչախմբին՝ իրենց թոքերի վերևում երգելով երգչախումբը: Ուրախությամբ ու կարոտով տոգորված այդ մեղեդին կարծես գրկեց ամբողջ հրապարակը՝ մթնոլորտը վերածելով մաքուր մոգության պահի։

Համաշխարհային հաջողություն

1982 թվականին թողարկված «Happiness»-ը դարձել է դրականի իսկական օրհներգ՝ գրավելով մի քանի երկրների չարթերը։ Բացի իտալական երաժշտական ​​մշակույթը ներկայացնելուց, երգը զգացմունքային կապ է ստեղծել տարբեր սերունդների միջև: Ըստ iTunes պորտալի՝ թրեքը շարունակում է մնալ Իտալիայի ամենաշատ ներբեռնվող երգերից մեկը՝ վկայելով դրա երկարակեցության և ազդեցության մասին։

Տեղական հուշում

Եթե ​​ցանկանում եք իրական փորձառություն, փնտրեք Սիցիլիայում անցկացվող բազմաթիվ *երգության դասընթացներից մեկը: Այստեղ դուք կարող եք սովորել տեղացիների հետ մեկնաբանել «Felicità»-ը՝ բացահայտելով սիցիլիական երաժշտական ​​ավանդույթի գաղտնիքները։

Տևական ազդեցություն

Երգն օգնել է տարածել արևոտ և հյուրընկալ Իտալիայի կերպարը՝ դառնալով տոնական միջոցառումների և տոնակատարությունների անբաժանելի մասը ամբողջ աշխարհում։ Իտալական երաժշտական ​​մոտեցումը, որը հաճախ կենտրոնացած է սիրո և երջանկության թեմաների վրա, ունեցել է խորը մշակութային ազդեցություն՝ միավորելով տարբեր ազգությունների մարդկանց:

Կայունություն և մշակույթ

Նրանց համար, ովքեր ցանկանում են պատասխանատվությամբ ուսումնասիրել երաժշտությունը, ներկա երաժշտական ​​փառատոններին, որոնք խթանում են կայուն գործելակերպը, հիանալի տարբերակ է: Այսպիսով, դուք կարող եք վայելել Իտալիայի մշակութային հարստությունը՝ չվնասելով շրջակա միջավայրը:

Երբևէ մտածե՞լ եք, թե ինչպես պարզ մեղեդին կարող է միավորել մշակույթները և ստեղծել անմոռանալի հիշողություններ:

Բացահայտեք Bel Paese-ը երաժշտության միջոցով

Պատկերացրեք, թե ինչպես եք քայլում Հռոմի փողոցներով, մինչդեռ իտալական մեղեդու նոտաները լողում են օդում՝ արթնացնելով հեռավոր ճանապարհորդությունների հիշողություններ: Երաժշտությունն ուժ ունի մեզ տեղափոխելու տարբեր վայրեր և ժամանակներ, իսկ իտալական երգերը մուտքի տոմս են Բել Պաեզը ուսումնասիրելու համար: Նեապոլ կատարած այցի ժամանակ Ի Ինձ բախտ վիճակվեց լսել փողոցային երաժիշտների մի խումբ «O Sole Mio»-ն այնպիսի բուռն կրքով, որ թվում էր, թե տեղափոխվում են նեապոլիտանական ավանդույթների հիմքը:

Իտալական երգերը ոչ միայն պատմություններ են պատմում, այլեւ մարդկանց միջեւ խորը մշակութային կապ են բերում: «Volare»-ի դյութիչ մեղեդուց մինչև «Felicità»-ի վարակիչ ուրախությունը, յուրաքանչյուր երգ հրավեր է ուսումնասիրելու Իտալիայի շրջանների գեղարվեստական ​​և գաստրոնոմիական ժառանգությունը: Իսկապես յուրահատուկ փորձի համար փորձեք ներկա գտնվել համերգների պատմական վայրերում, ինչպիսին է Նեապոլի Սան Կառլոյի թատրոնը, որտեղ երաժշտությունը միախառնվում է ճարտարապետության հետ:

Քիչ հայտնի հուշում. փոքր գյուղերում մի հապաղեք խնդրել տեղացիներին կիսվել իրենց սիրելի երգերով. հաճախ դուք կարող եք ականատես լինել հանպատրաստից սերենադի, իսկական փորձի, որի մասին քչերը գիտեն զբոսաշրջիկներ:

Իտալական երաժշտությունը պարզապես զվարճանք չէ. դա կյանքի ու մշակույթի արտահայտություն է։ Տեղացի արտիստներին աջակցելը և երաժշտական ​​փառատոններին մասնակցելը պատասխանատու զբոսաշրջություն կիրառելու և Բել Պաեզի գեղեցկությունը գնահատելու միջոց է: Իտալական ո՞ր երգն է ձեզ ամենաշատը ցնցել:

Անմոռանալի հանդիպումներ. երաժշտական ​​փառատոններ Իտալիայում

Պատկերացրեք՝ հայտնվել եք Վերոնայի սրտում՝ շրջապատված Արենայում համերգի կախարդական մթնոլորտով, որտեղ Պուչինիի նոտաները միախառնվում են տեղական գինու բույրով: Ամառային ջերմ երեկոյի ընթացքում ես ականատես եղա մի ներկայացման, որը գերազանցում էր ժամանակը` համատեղելով իտալական ավանդույթը միջազգային արտիստների էներգիայի հետ: Երաժշտական ​​փառատոնները, ինչպիսիք են Սանրեմո կամ Ումբրիա ջազ փառատոնը, ոչ միայն իրադարձություններ են, այլ իսկական ուխտագնացություններ երաժշտասերների համար:

Իտալիայում երաժշտական ​​փառատոնները տեղի են ունենում շունչ կտրող վայրերում՝ պատմական հրապարակներից մինչև հնագույն ամֆիթատրոններ: Օրինակ, Ֆրիուլի Վենեցիա Ջուլիայի Folkest-ը նշում է համաշխարհային ժողովրդական երաժշտությունը, մինչդեռ Lucca Summer Festival-ը գրավում է միջազգային ճանաչում ունեցող անուններ: Այս միջոցառումները ոչ միայն խթանում են երաժշտությունը, այլեւ խորը կապ են ստեղծում տարբեր մշակույթների միջեւ:

Քիչ հայտնի հուշությո՞ւն։ Ժամանել մեկ օր շուտ՝ մասնակցելու անվճար երաժշտական ​​սեմինարներին, որոնք հաճախ ուղեկցում են փառատոներին, որտեղ կարող եք սովորել վարպետներից:

Եթե ​​ցանկանում եք իրական փորձառություն, բաց մի թողեք հունիսին անցկացվող Երաժշտական ​​փառատոնը, որտեղ քաղաքի յուրաքանչյուր անկյուն բեմ է դառնում բոլոր ժանրերի արտիստների համար: Այն դարաշրջանում, որտեղ երաժշտությունը հաճախ օգտագործվում է մակերեսային ձևերով, այս փառատոները արվեստի և համայնքի հետ կապվելու եզակի հնարավորություն են տալիս:

Իտալիայում երաժշտությունը պարզապես զվարճանք չէ. դա ապրելակերպ է, կամուրջ անցյալի և ներկայի միջև: Ո՞ր երգն է ձեզ ուղեկցելու ձեր հաջորդ ճամփորդության ժամանակ:

Երաժշտություն և կայունություն. պատասխանատու ճանապարհորդություն

Անձնական փորձ երաժշտության սրտում

Բոլոնիա կատարած իմ այցելություններից մեկի ժամանակ հանդիպեցի մի փոքրիկ վայրի, որտեղ անցկացվում էր իտալական ժողովրդական երաժշտության երեկո: Նկարիչները ակուստիկ գործիքներով պատմում էին կյանքի, սիրո և հույսի պատմություններ։ Այս պահն ինձ ստիպեց հասկանալ, թե ինչպես երաժշտությունը կարող է լինել զգացմունքների և մշակույթի հզոր փոխադրամիջոց, որն ընդունակ է միավորել մարդկանց աշխարհի բոլոր անկյուններից:

Բացահայտեք իտալական երաժշտական ​​արմատները

Այսօր Իտալիայում բազմաթիվ երաժշտական ​​փառատոներ խթանում են կայուն զբոսաշրջության պրակտիկան՝ խրախուսելով վերամշակված նյութերի և հասարակական տրանսպորտի օգտագործումը: Միջոցառումները, ինչպիսիք են Fivizzano Folk Festival-ը, ոչ միայն նշում են իտալական երաժշտական ​​ավանդույթները, այլև ձգտում են նվազեցնել շրջակա միջավայրի վրա ազդեցությունը: Ըստ Մշակույթի նախարարության, այս միջոցառումները վճռորոշ նշանակություն ունեն մեր երկրի մշակութային և երաժշտական ​​արմատները պահպանելու համար։

Քիչ հայտնի հուշում

Այցելեք տեղական շուկաներ, օրինակ՝ Mercato di Mezzo Բոլոնիայում, որտեղ հաճախ են տեղի ունենում հանպատրաստից երաժշտության սեանսներ: Այստեղ դուք կարող եք բացահայտել նորաստեղծ արվեստագետներին և վայելել իտալական խոհարարական ավանդույթի իսկական համերը՝ միաժամանակ թույլ տալով ձեզ տարվել սերունդների պատմություններ պատմող մեղեդիներով:

Մնայուն մշակութային ազդեցություն

Իտալական երաժշտությունը ազդել է սերունդների վրա՝ կամուրջ ստեղծելով տարբեր մշակույթների միջև: Մինա և Լյուսիո Դալլան նման արտիստները ոգեշնչել են երաժիշտներին ամբողջ աշխարհում՝ ապացուցելով, որ երաժշտությունը սահմաններ չի ճանաչում:

Հաջորդ անգամ, երբ լսեք իտալական երգ, մտածեք, թե ինչպես կարող է այն դռներ բացել դեպի նոր փորձառություններ և կապեր: Ո՞ր մեղեդիներն են ուղեկցել ձեզ ձեր ճանապարհորդությունների ժամանակ:

Սերենադների ավանդույթ. իսկական փորձ

Քայլելով Նեապոլի սալահատակ փողոցներով՝ բախտ ունեցա հանդիպելու մի տեսարանի, որը գողացավ իմ սիրտը. սիրահարված մի երիտասարդ, կիթառը ձեռքին, սիրելիի պատշգամբի տակ քաղցր սերենադ էր երգում։ Այս պահը, որը թաթախված է կրքով և ավանդույթներով, շատերից մեկն է, որոնք պատմում են հնագույն պրակտիկայի մասին, որը Իտալիան դարձրեց զգացմունքների և մեղեդիների բեմ:

Սերենադի իսկությունը

Սերենադները, որոնք հաճախ ուղեկցվում են դասական երգերով, ինչպիսիք են O Sole Mio կամ Torna a Surriento, պարզապես ռոմանտիկ ժեստ չեն, այլ իսկական սիրատիրության ծես, որը թվագրվում է դարերով: Նեապոլի նման քաղաքներում փողոցային երաժիշտները կամ երգահանները շարունակում են այս ավանդույթը՝ անցորդներին տալով տեղական մշակույթի համը: Նրանց համար, ովքեր ցանկանում են իրական փորձառություն ապրել, պատմական հրապարակում կազմակերպված սերենադին մասնակցելը անբացատրելի տարբերակ է:

Ինսայդերական հուշում

Ոչ բոլորը գիտեն, որ անմոռանալի սերենադի համար հնարավոր է կապ հաստատել տեղական երգահանների հետ մշակութային ասոցիացիաների միջոցով, ինչպիսիք են *«A Canzuncella» մշակութային ասոցիացիան, որն առաջարկում է անհատականացված փաթեթներ: Սա ոչ միայն աջակցում է տեղական տաղանդներին, այլև հարստացնում է ձեր փորձը վավերական հպումով:

Մշակութային ազդեցությունը

Սերենադները, իրենց համընդհանուր սիրո ուղերձով, նպաստել են իտալական երաժշտական ​​մշակույթի տարածմանը ողջ աշխարհում՝ կամուրջ հանդիսանալով սերունդների և մշակույթների միջև: Մի դարաշրջանում, որտեղ երաժշտությունը գնալով գլոբալացվում է, այս արմատներին վերադառնալը մշակութային պահպանման ակտ է:

Երբ թույլ եք տալիս ձեզ տարվել մեղեդիներով, երբևէ մտածե՞լ եք, թե ինչ պատմություն է թաքնված յուրաքանչյուր նոտայի հետևում:

Նեապոլից Փարիզ. «O Sole Mio»-ի ճանապարհորդությունը

Ամառային մի երեկո, քայլելով Նեապոլի փողոցներով, հանդիպեցի մի փոքրիկ ռեստորանի, որը նայում էր դեպի ծովը։ Մինչ ես կակղամորթերով մի ափսե սպագետտի էի վայելում, հեռվից լսեցի O Sole Mio երգող ձայնի արձագանքը։ Այնքան ծանոթ, բայց այնքան հեռավոր մեղեդին արթնացրեց Փարիզում անցկացրած երեկոների հիշողությունները, որտեղ նույն երգը հնչում է բիստրոներում՝ միավորելով մշակույթներն ու սերունդները:

Երաժշտական ​​պատկերակ

O Sole Mio, որը ստեղծվել է 1898 թվականին Էդուարդո դի Կապուայի և Ջովանի Կապուրոյի կողմից, դարձել է նեապոլիտանական երգի խորհրդանիշը և նվաճել է արտիստների և ունկնդիրների սրտերը ամբողջ աշխարհում՝ Լուչիանո Պավարոտիից մինչև Էլվիս Փրեսլի: Դա պարզապես մեղեդի չէ, այլ ճանապարհորդություն, որը հատում է ծովերն ու մշակույթները՝ ներկայացնելով սերը դեպի արևը և հարավի գեղեցկությունը:

Ինսայդերական հուշում

Եթե ​​ցանկանում եք զգալ O Sole Mio-ի էությունը, այցելեք Նեապոլի Porta Nolana շուկան, որտեղ տեղի երգիչները ելույթ են ունենում մրգերի և ձկների տաղավարների միջև: Սա իսկական փորձ է, որը թույլ կտա ձեզ խորասուզվել նեապոլիտանական մշակույթի մեջ:

Մշակույթ և կայունություն

O Sole Mio-ի համբավն իր ազդեցությունն է թողել նաև մշակութային զբոսաշրջության վրա՝ գրավելով այցելուներին, ովքեր փնտրում են յուրահատուկ երաժշտական ​​փորձառություններ: Ընտրեք աջակցել տեղացի արտիստներին և մասնակցել միջոցառումներին, որոնք խթանում են նեապոլիտանական երաժշտությունը կայուն ձևով՝ օգնելով պահպանել այս ավանդույթը:

Մի աշխարհում, որը հաճախ բաժանված է թվում, O Sole Mio-ը շարունակում է միավորել մարդկանց՝ բերելով սիրո և հույսի ուղերձ: Երբևէ մտածե՞լ եք, թե ինչպես կարող է պարզ մեղեդին այդքան հեռու ճանապարհորդել՝ հուզելով այդքան շատ մարդկանց սրտերը:

Պատմական հետաքրքրասիրություն. երաժշտությունը որպես համընդհանուր լեզու

Նեապոլ կատարած ճամփորդության ժամանակ ես հայտնվեցի մի փոքրիկ բարում, որտեղից նայվում էի դեպի Նեապոլ ծով, որտեղ տարեց երաժիշտը կրքոտ նվագում էր O Sole Mio։ Գրառումները լողում էին երեկոյան տաք օդում՝ գրավելով զբոսաշրջիկների ու տեղացիների ուշադրությունը։ Այս պահը պարզ դարձրեց երաժշտության ուժը՝ որպես համընդհանուր լեզու, որը կարող է միավորել տարբեր մշակույթներ։

Իտալական երաժշտությունն իր պարուրող մեղեդիներով մշակութային կամուրջ է, որը հատել է աշխարհը: Volare և Felicità նման երգերը պարզապես կոմերցիոն հաջողություններ չեն. նրանք ներկայացնում են մշակութային ինքնություն, որն ազդել է սերունդների վրա: Ըստ Accademia della Crusca-ի, իտալերենը աշխարհի ամենամեղեդային և երաժշտական ​​լեզուներից մեկն է, ինչը հետագայում նպաստում է այս գրավչությանը:

Քիչ հայտնի հուշում. այցելեք տեղական երաժշտական ​​փառատոներ, որտեղ կարող եք լսել զարգացող արտիստների՝ դասականների վերաիմաստավորումը ժամանակակից շրջադարձով: Այս միջոցառումները ոչ միայն մեծ հնարավորություն են տալիս խորասուզվելու մշակույթի մեջ, այլ հաճախ խթանում են պատասխանատու զբոսաշրջային պրակտիկաները՝ աջակցելով տեղի արվեստագետներին և շրջակա միջավայրին:

Երաժշտությունը, հետևաբար, պարզապես զվարճանք չէ. դա մի ժողովրդի պատմությունն ու ավանդույթները հասկանալու միջոց է: Հեշտ է սխալվել՝ մտածելով, որ իտալերենը միայն ռոմանտիկների լեզու է: Իրականում դա զգացմունքների, փորձառությունների և պատմելու բարբառ է: Իտալական ո՞ր երգն է ձեզ ամենաշատը ցնցել և ինչու: