I-book ang iyong karanasan

“Ang istilo ay isang paraan para sabihin kung sino ka nang hindi kinakailangang magsalita.” Ang sikat na pariralang ito ni Rachel Zoe ay nagpapaalala sa atin kung paano ang fashion ay higit pa sa pananamit: ito ay isang unibersal na wika na nagbubuklod sa atin at tumutukoy sa atin. Sa Italya, ang tinubuang-bayan ng disenyo at pananahi, ang mga fashion fair ay hindi lamang mga kaganapan, ngunit tunay na pagdiriwang ng pagkamalikhain, pagbabago at kultura. Sa artikulong ito, sabay nating tuklasin ang mga hindi mapapalampas na kaganapan na dapat markahan ng bawat mahilig sa fashion sa kanilang talaarawan.

Simula sa sikat na fashion week, kung saan ang mga catwalk ay naging entablado para sa mga pinaka mahuhusay na stylist at brand, hanggang sa pinaka-espesyalisadong mga fairs na nagha-highlight sa mga pinakabagong trend at inobasyon sa sektor, nag-aalok ang Italy ng mayaman at iba’t ibang panorama para sa mga gustong makisawsaw kanyang sarili sa mundo ng fashion. Higit pa rito, hindi natin malilimutan ang kahalagahan ng mga trade fair bilang mga networking platform, kung saan ang mga propesyonal at mahilig ay maaaring magkita at makipagpalitan ng mga ideya, na nag-aambag sa paglago ng patuloy na umuunlad na sektor.

Sa isang panahon kung saan ang sustainability at innovation ay nasa gitna ng pandaigdigang debate, ang mga fashion fair sa Italy ay umaangkop, na sumasalamin sa mga kasalukuyang uso at tumutugon sa mga pangangailangan ng isang mas nakakaalam na publiko. Handa nang tumuklas ng mga nakatagong hiyas at flagship na kaganapan? Tara na at tuklasin ang kamangha-manghang panorama ng mga fashion fair sa Italy!

Milan Fashion Week: Ang matalo na puso ng fashion

Ang pagbisita sa Milan Fashion Week ay parang pagpasok sa pangarap ng istilo at pagkamalikhain. Naaalala ko ang aking unang araw, naglalakad sa mga kalye ng Porta Venezia, na sinaktan ng siklab ng galit at nadarama na enerhiya. Ang mga modelo ay nagparada nang madali, at ang mga bintana ng tindahan ay nagpapakita ng pinakabagong mga uso. Bawat sulok ay nagkukuwento tungkol sa fashion, at ang kapaligiran ay purong magic.

Ang Milan Fashion Week, na gaganapin dalawang beses sa isang taon, ay isang hindi mapapalampas na kaganapan, na umaakit sa mga stylist, mamimili at mahilig mula sa buong mundo. Para sa 2024, ang mga petsa ay nakatakda para sa Pebrero 18-24 at Setyembre 18-24. Para sa mas detalyadong impormasyon, maaari kang sumangguni sa opisyal na website ng National Chamber of Italian Fashion.

Isang maliit na kilalang tip: laging subukang dumalo sa mga kaganapang “Mga Distrito ng Fashion”, kung saan madalas na nagaganap ang mga hindi opisyal na palabas sa fashion at mga eksklusibong presentasyon. Ang mga kaganapang ito ay nag-aalok ng isang natatanging pagkakataon upang matuklasan ang mga umuusbong na talento at mga makabagong koleksyon.

Ang Milan Fashion Week ay hindi lamang isang yugto para sa karangyaan; ito ay salamin ng kulturang Italyano, pinaghalong kasaysayan at avant-garde. Mula sa Renaissance hanggang sa kontemporaryong panahon, palaging kinakatawan ng Milan ang sentro ng pagkamalikhain.

Nagkakaroon ng traksyon ang mga sustainable fashion practices, kasama ang mga designer na pumipili ng mga eco-friendly na materyales at responsableng paraan ng produksyon. Ito ay isang pangunahing hakbang sa pagbabago ng fashion sa isang mas napapanatiling industriya.

Sinasabi ng mga karaniwang alamat na ang fashion ay para lamang sa iilan; sa halip, ang Milan Fashion Week ay isang event na naa-access ng lahat, na may maraming mga hakbangin na bukas sa publiko. Huwag palampasin ang pagkakataong tuklasin ang mga pop-up at art installation na nagpapasigla sa lungsod ngayong linggo.

Naisip mo na ba kung paano sasabihin ng fashion ang kuwento ng isang kultura?

Pitti Imagine: Estilo at pagbabago sa Florence

Naglalakad sa mga makasaysayang kalye ng Florence sa panahon ng Pitti Immagine, kitang-kita ko ang kaluskos ng mga tela at ang halimuyak ng sariwang balat na humahalo sa mainit na hangin ng Hunyo. Ang kaganapang ito, na nagaganap dalawang beses sa isang taon, ay hindi lamang isang fashion fair; ito ay isang pandama na karanasan na nagdiriwang sa sining ng pananahi at pagkamalikhain. Sa mahigit 1,200 exhibitors at libu-libong internasyonal na bisita, ang Pitti ay ang perpektong yugto para sa pinakabagong mga uso at pagbabago sa mundo ng fashion.

Para sa mga gustong lumahok, mahalagang magparehistro nang maaga sa opisyal na website ng Pitti Immagine, kung saan makakahanap ka rin ng impormasyon sa mga collateral na kaganapan at pansamantalang eksibisyon. Isang maliit na kilalang tip: galugarin ang “Corte dei Miracoli”, isang lugar na nakatuon sa maliliit na umuusbong na mga tatak, kung saan maaari kang tumuklas ng mga makabago at tunay na proyekto.

Ang Pitti Immagine ay may malalim na epekto sa kultura ng Florentine, hindi lamang para sa ekonomiyang nabuo nito, kundi pati na rin sa kung paano ito nagpo-promote ng diyalogo sa pagitan ng tradisyon at modernidad. Sa panahon kung saan mahalaga ang sustainability, maraming designer ang lumahok sa mga eco-friendly na koleksyon, na inuulit ang kahalagahan ng isang responsableng diskarte.

Huwag kalimutang bisitahin ang mga lokal na bar at cafe, kung saan masisiyahan ka sa homemade ice cream habang pinagmamasdan ang mga pansamantalang walkway sa gitna ng lungsod. Huwag magpalinlang sa ideya na ang Pitti ay para lamang sa mga propesyonal: ito ay isang pagkakataon para sa sinumang mahilig sa fashion na malanghap ang malikhaing kapaligiran ng Florence. Ano sa palagay mo ang tungkol sa pagtuklas sa hinaharap ng fashion sa isa sa mga pinakamagandang lungsod sa mundo?

AltaRoma: Ang kagandahan ng capital fashion

Sa paglalakad sa mga makasaysayang kalye ng Roma, natagpuan ko ang aking sarili sa isang maliit na parisukat, kung saan ang halimuyak ng kape at ang kagandahan ng mga baroque na gusali ay halo-halong kagandahan ng mga walkway. Ito ay ang panahon ng AltaRoma, isang kaganapan na hindi lamang isang parada, ngunit isang pagdiriwang ng pagkamalikhain at pagkakayari ng Italyano.

Isang karanasang hindi dapat palampasin

Ang AltaRoma ay nagaganap dalawang beses sa isang taon at pinagsasama-sama ang mga umuusbong na designer at mga matatag na pangalan, na nagpapakita ng mga koleksyon mula sa haute couture hanggang sa pasadyang pananahi. Para sa mga nagnanais na isawsaw ang kanilang sarili sa mundong ito, ang pinaka-up-to-date na impormasyon ay matatagpuan sa opisyal na website ng AltaRoma, kung saan posible ring mag-book ng mga tiket para sa mga eksklusibong kaganapan.

Isang tagaloob na dapat tandaan

Ang isang maliit na kilalang tip ay ang dumalo sa post-show na “mga sala”: dito, tinatalakay ng mga taga-disenyo ang kanilang mga inspirasyon at malikhaing proseso sa isang matalik na kapaligiran. Nag-aalok ito ng isang natatanging pagkakataon na magkaroon ng direktang pakikipag-ugnayan sa sining ng fashion.

Kultura at pagpapanatili

Ang AltaRoma ay hindi lamang fashion; ito ay isang pagpupugay sa Roman sartorial culture. Ang lungsod ay may mahabang kasaysayan ng pagkakayari, at maraming mga taga-disenyo ang nagsusumikap na gumamit ng mga napapanatiling materyales, na nag-aambag sa isang mas responsableng hinaharap para sa industriya ng fashion.

Isang aktibidad na sulit na subukan

Huwag palampasin ang pagkakataong bisitahin ang isa sa maraming artisan workshop na makikita sa mga makasaysayang kapitbahayan, kung saan makikita mo nang malapitan ang manu-manong paggawa na lumilikha ng kakaiba at tunay na mga piraso.

Ang fashion sa Rome ay isang mundo ng mga kuwento at tradisyon na naghihintay lamang na matuklasan. Handa ka na bang tuklasin ang pagsasanib ng sining at kagandahan?

Sustainable fashion event: Fashion at responsibilidad

Matingkad kong naaalala ang aking unang karanasan sa isa sa mga napapanatiling fashion event na ito sa Milan. Ang lokasyon ay isang dating pang-industriyang planta, na naging isang yugto para sa mga umuusbong na designer na gumamit ng mga recycled na materyales. Ang kapaligiran ay electric, na may halo ng pagkamalikhain at responsibilidad na maaaring madama sa bawat sulok. Ang fashion ay hindi lamang isang pagpapakita ng istilo, ngunit isang pagdiriwang ng etikal na pagbabago.

Sa Italy, ang mga kaganapan tulad ng EcoFashion Week at Sustainable Fashion Day ay nakakakuha ng higit na atensyon. Ayon sa lokal na site Fashion Revolution, ang mga kaganapang ito ay hindi lamang nagha-highlight ng mga abalang designer, ngunit tinuturuan din ang publiko sa kahalagahan ng paggawa ng mga mulat na pagpili sa industriya ng fashion.

Isang maliit na kilalang tip? Makilahok sa mga interactive na workshop sa mga kaganapang ito. Dito, matututo ang mga kalahok ng upcycling at circular fashion techniques, na ginagawang hindi lamang pang-edukasyon, ngunit praktikal din ang karanasan.

Ang sustainable fashion ay may malalim na pinagmulan sa Italy, isang bansang kilala sa craftsmanship nito at atensyon nito sa mga de-kalidad na materyales. Ang mga kasanayang ito ay hindi lamang binabawasan ang epekto sa kapaligiran, ngunit ipinagdiriwang din ang pagiging tunay at pagkakayari.

Sa isang lalong nakakaalam na mundo, ang paglubog ng iyong sarili sa mga pagpapakitang ito ay nangangahulugang hindi lamang pagtuklas ng mga bago uso, ngunit yakapin din ang isang mas responsableng hinaharap. Handa ka na bang galugarin ang fashion sa isang bagong liwanag?

Fashion show sa beach: Fashion meets the sea

Isipin ang iyong sarili sa isang ginintuang beach, na may tunog ng mga alon na marahang humahampas at isang maligaya na kapaligiran sa hangin. Sa isa sa mga unang karanasan ko sa Porto Cervo Fashion Week, nabighani ako sa parada ng swimsuit na nagaganap sa buhangin, kasama ang mga influencer at celebrity na nakikihalubilo sa audience, na lumilikha ng masigla at impormal na kapaligiran.

Ang mga palabas sa fashion sa beach ay hindi lamang mga kaganapan, ito ay mga tunay na pagdiriwang ng kagandahan ng Italyano, kung saan ang disenyo ay nakakatugon sa dagat. Ang mga lugar tulad ng Forte dei Marmi at ang Amalfi Coast ay nagho-host ng mga kaganapang ito, na umaakit sa mga umuusbong na tatak at mga natatagong pangalan. Noong 2023, ang mga kaganapan tulad ng Sardinia Fashion Show ay nakitaan ng mga makabagong brand na lumahok, na tumutuon sa mga eco-sustainable na tela at responsableng kasanayan.

Isang maliit na kilalang tip? Magdala ng waterproof camera! Hindi lamang para i-immortalize ang mga hitsura, ngunit upang makuha din ang nakamamanghang tanawin sa background, na lumilikha ng mga hindi malilimutang alaala.

Ang mga parada na ito ay nag-aalok ng insight sa Italian coastal culture, pagsasama-sama ng fashion at tradisyon, habang nagpo-promote ng sustainable turismo. Huwag palampasin ang pagkakataong lumahok sa isang lokal na workshop sa fashion, kung saan matututo ka ng sining ng paglikha ng mga costume at damit ng tag-init.

Madalas na pinaniniwalaan na ang mga palabas sa beach ay nakalaan lamang para sa mga VIP, ngunit sa katotohanan maraming mga kaganapan ang bukas sa publiko, na nagpapahintulot sa sinuman na maranasan ang magic ng fashion sa isang natatanging konteksto. Handa ka na bang matuklasan kung paano mababago ng fashion ang karanasan ng dagat?

Kasaysayan ng Italian fashion: Isang paglalakbay sa paglipas ng panahon

Naaalala ko ang una kong pagbisita sa isang maliit na atelier sa gitna ng Milan, kung saan ang isang master tailor ay gumagawa ng isang pasadyang suit. Ang hangin ay napuno ng magagandang tela at ang liwanag ay sumasayaw sa mga spool ng kulay na sinulid, na nagsasabi ng mga kuwento ng isang sining na nag-ugat sa Renaissance. Ang Italyano na fashion ay hindi lamang isang tanawin ng kagandahan, ngunit isang kuwento na naglalahad sa mga siglo ng pagkamalikhain at pagbabago.

Ang tradisyon ay nakakatugon sa modernidad

Ngayon, ang kasaysayan ng Italian fashion ay makikita sa mga kaganapan tulad ng Milan Fashion Week, isang pagdiriwang na nag-aalok hindi lamang ng mga haute couture na palabas, kundi pati na rin ng mga art installation na nag-e-explore ng stylistic evolution. Ayon sa National Chamber of Italian Fashion, ang linggong ito ay kumakatawan sa isang yugto para sa mga umuusbong at matatag na mga designer, na ginagawang Milan ang matalo na puso ng fashion sa buong mundo.

Isang insider tip

Kung gusto mo ng tunay na karanasan, subukang kumuha ng isa sa guided tours ng mga fashion museum, gaya ng Museum of Fashion and Costume sa Pitti Palace, kung saan maaari mong hangaan ang mga makasaysayang damit at tuklasin ang kanilang kultural na konteksto.

Epekto sa kultura

Ang fashion ng Italyano ay nakaimpluwensya sa mga pandaigdigang uso, at ang epekto nito ay maliwanag hindi lamang sa mga catwalk, kundi pati na rin sa pang-araw-araw na buhay. Ang mga lokal na artisan ay patuloy na nagsasanay ng mga tradisyonal na pamamaraan, na lumilikha ng mga natatanging piraso na nagdiriwang ng pagpapanatili.

Isang alamat na dapat iwaksi

Taliwas sa popular na paniniwala, hindi mo kailangang maging isang celebrity para ma-enjoy ang fashion sa Milan; may mga kaganapang naa-access sa publiko na nagbibigay-daan sa iyong isawsaw ang iyong sarili sa eksklusibong uniberso na ito.

Isipin na naliligaw ka sa mga bintana ng mga makasaysayang tindahan ng Via Montenapoleone, habang ang halimuyak ng kape at matamis ay naghahalo sa kakisigan ng mga kasuotang naka-display. Ano ang iyong magiging piraso ng kasaysayan na maiuuwi?

Fashion Districts: Shopping sa mga makasaysayang kapitbahayan

Naglalakad sa mga cobbled na kalye ng Brera, sa Milan, natagpuan ko ang aking sarili na na-catapulted sa isang uniberso kung saan ang disenyo at fashion ay magkakaugnay sa isang hindi mapaglabanan na paraan. Dito, sa mga art gallery at makasaysayang café, ang mga boutique ng mga umuusbong na designer at iconic na brand ay nagpapakita ng kanilang kakaibang kagandahan. Ito ang esensya ng Fashion Districts, mga tunay na templo ng fashion shopping na nag-aalok ng walang kapantay na karanasan sa pamimili.

Tuklasin ang mga fashion neighborhood

  • Brera: Kilala sa sining, isa rin itong hotspot para sa mga lokal na designer boutique.
  • Navigli: Pinaghalong vintage at moderno, perpekto para sa mga naghahanap ng mga natatanging piraso.
  • Fashion Quadrilatero: Dito makikita mo ang malalaking pangalan, ngunit pati na rin ang mga lihim na sulok.

Upang gawing mas kakaiba ang karanasan, bisitahin ang Antonia na tindahan, isang punto ng sanggunian para sa mga mahilig sa fashion na nag-aalok ng na-curate na seleksyon ng mga umuusbong na brand at lokal na talento.

Isang insider tip

Huwag limitahan ang iyong sarili sa pag-browse lamang sa mga pangunahing tindahan; ang mga lokal na pamilihan, tulad ng sa Porta Genova, ay isang kayamanan ng mga vintage item at natatanging accessories na nagsasabi ng mga kuwento ng istilo.

Ang epekto sa kultura

Ang mga distritong ito ay hindi lamang mga shopping center; kinakatawan nila ang isang kultural na pamana na nagdiriwang ng talento at pagkamalikhain ng Italyano. Ang fashion dito ay isang anyo ng sining, isang salamin ng kasaysayan at tradisyon ng Milanese.

Sa panahon kung saan susi ang sustainability, maraming lokal na tindahan ang nagpo-promote ng mga responsableng kasanayan, gaya ng paggamit ng mga eco-friendly na materyales at suporta para sa artisanal na produksyon.

Naisip mo na ba kung gaano karami ang masasabi ng fashion tungkol sa isang lungsod? Sa susunod na bibisita ka sa Milan, hayaan ang iyong sarili na mabigla sa mga makasaysayang kapitbahayan nito at sa kanilang makulay na kapaligiran!

Lihim na tip: Dumalo sa mga pribadong kaganapan

Isang maaraw na hapon sa Milan, habang humihigop ng espresso sa isang café sa Brera, masuwerte akong nakatagpo ako ng isang pribadong kaganapan sa fashion. Bumukas ang mga pinto at natagpuan ko ang aking sarili na nababalot sa isang ulap ng mayayamang tela at madamdaming pag-uusap. Ito ay isang maliit na showcase ng mga umuusbong na designer, eksklusibo at matalik, kung saan ang bawat piraso ay nagsabi ng isang natatanging kuwento. Ang mga karanasang ito, kadalasang hindi nakikita ng karamihan, ay nag-aalok ng isang tunay na sulyap sa mundo ng fashion.

Para sa mga gustong isawsaw ang kanilang sarili sa lihim na dimensyong ito, inirerekumenda kong sundin ang mga social page ng mga lokal na stylist at boutique. Ang mga pribadong kaganapan, tulad ng mga trunk show o mga pagtatanghal ng koleksyon, ay madalas na impormal na ina-advertise, at ang mga tunay na mahilig lamang ang nakakatuklas ng mga kayamanang ito.

Ang fashion sa Milan ay hindi lamang isang tanong ng mga catwalk; ito ay isang pangkulturang diyalogo na nag-ugat sa tradisyong artisan ng Italyano. Ang pakikilahok sa mga kaganapang ito ay nagbibigay-daan sa iyo na pahalagahan ang dedikasyon at pagbabago na tumutukoy sa kontemporaryong tanawin ng fashion.

Sa isang panahon kung saan ang sustainability ay nasa gitna ng mga talakayan, maraming mga umuusbong na designer ang nakatuon sa paggamit ng mga eco-friendly na materyales at mga responsableng diskarte. Ang diskarteng ito ay hindi lamang nagpapayaman sa proseso ng paglikha, ngunit ginagawang mas makabuluhan ang mga pribadong kaganapan.

Kung may pagkakataon kang makatanggap ng imbitasyon, huwag mo itong palampasin. Matutuklasan mo na ang fashion ay maaaring maging isang pandama na karanasan na higit pa sa simpleng pagsusuot ng isang item ng damit. Sino ang mag-aakala na ang isang simpleng kape ay maaaring maging isang paglalakbay sa matalo na puso ng fashion?

Mga pagpupulong sa mga artisan: Ang pagiging tunay ng lokal na fashion

Habang naglalakad sa mga kalye ng Milan, nakatagpo ako ng isang maliit na pagawaan malapit sa distrito ng Brera, kung saan gumagawa ang isang manggagawa ng isang leather bag. Ang amoy ng sariwang katad at ang tumpak na tunog ng mga tool ay agad na nagdala sa akin sa kaluluwa ng tradisyon ng sartorial ng Italyano. Ang mga pagpupulong na ito ay hindi lamang nag-aalok ng lasa ng pagiging tunay ng lokal na fashion, ngunit kumakatawan din sa isang natatanging pagkakataon upang matuto mula sa simbuyo ng damdamin at karunungan ng mga lumikha gamit ang kanilang sariling mga kamay.

Sa Milan, ang mga kaganapan tulad ng “Artigiani in Fiera” ay nagaganap bawat taon, na pinagsasama-sama ang lokal na talento sa isang makulay na kapaligiran. Ayon sa opisyal na website ng kaganapan, ito ay isang hindi mapalampas na pagkakataon upang matuklasan ang mga natatanging produkto at custom-made na piraso. Huwag kalimutang bisitahin din ang iba’t ibang “open studios” na gaganapin sa Milan Fashion Week; maraming artisan ang nagbubukas ng kanilang mga pinto upang ipakita ang proseso ng paglikha.

Ang isang maliit na kilalang tip ay ang palaging magtanong kung maaari kang dumalo sa isang live na demonstrasyon: maraming artisan ang natutuwang ibahagi ang kanilang sining. Ito ang pinakamahusay na paraan upang maunawaan ang kahalagahan ng kaalaman, isang halagang nakaugat sa kulturang Italyano.

Ang sining ng fashion ay hindi lamang isang aesthetic expression, ngunit din ng isang salamin ng lokal na kasaysayan at tradisyon. Ang pagpili sa pagbili ng mga lokal na artisan na produkto ay hindi lamang sumusuporta sa ekonomiya, ngunit nag-aambag din sa napapanatiling mga kasanayan sa turismo.

Sa iyong pagbisita, huwag kalimutang makilahok sa isang tailoring o design workshop para sa isang nakaka-engganyong karanasan na mag-iiwan sa iyo ng pangmatagalang alaala. Paano mababago ng mga pakikipag-ugnayang ito sa mga artisan ang iyong pananaw sa fashion?

Fashion Festival: Mga pagdiriwang sa rehiyon na matutuklasan

Nang dumalo ako sa Bergamo Fashion Festival, natamaan ako ng masiglang kapaligiran na lumaganap sa mga makasaysayang lansangan ng lungsod. Ang mga lokal na artisan, umuusbong na mga designer at mga mahilig sa fashion ay nagtipon upang ipagdiwang ang kagandahan at pagkamalikhain na katangian ng Italya. Ang kaganapang ito, na ginaganap bawat taon sa tagsibol, ay isang tunay na kaleidoscope ng mga kulay, uso at mga inobasyon.

Praktikal na impormasyon

Para sa mga nais mabuhay ang karanasang ito, ang pagdiriwang ay karaniwang nagaganap sa mga unang araw ng Mayo. Makakahanap ka ng na-update na impormasyon sa opisyal na website ng pagdiriwang o sa pamamagitan ng mga social page ng mga lokal na institusyon. Huwag kalimutang tingnan ang mga side event, na kadalasang kinabibilangan ng mga workshop at fashion show.

Isang insider tip

Ang isang maliit na kilalang lihim ay na sa panahon ng pagdiriwang, ang ilang mga stylist ay nag-aalok ng mga pribadong sesyon ng estilo para sa mga bisita. Ang pag-book nang maaga ay maaaring magbigay sa iyo ng access sa mga eksklusibong sandali na ito, kung saan matutuklasan mo kung paano pagsamahin ang mga kasuotan at accessories sa kakaibang paraan.

Epekto sa kultura

Ang mga pagdiriwang na ito ay hindi lamang mga pagdiriwang ng fashion, ngunit isa ring paraan upang mapanatili at itaguyod ang mga lokal na tradisyon ng craft. Ang bawat rehiyon ay may dalang kakaibang pamana ng kultura, mula sa mga pamamaraan ng pananahi hanggang sa mga telang ginamit.

Sustainability

Maraming mga kaganapan ngayon ang yumakap sa mga napapanatiling kasanayan, na naghihikayat sa paggamit ng mga eco-friendly na materyales at nagpo-promote ng circular fashion.

Isawsaw ang iyong sarili sa isang kapaligiran ng pagkamalikhain at tuklasin ang puso ng Italian fashion sa pamamagitan ng mga pagdiriwang sa rehiyon. Naisip mo na ba kung paano maipapakita ng fashion ang kultura ng isang lugar?